田歌印象
六小齡童在我國的演藝界稱得上是獨樹一幟的人物，是我國影視界第一位被載入吉尼斯紀錄的人，而且，在我國知名的電視談話節目中，他幾乎都坐遍了。他的受歡迎肯定是緣於“孫悟空”這一經典藝術形象的塑造，但根本的，還在於他本人的德藝雙馨與諸多的與眾不同。一個性格內向的人，怎麼能演一個猴王的角色？一個近視眼怎麼能表現出“火眼金睛”？在藝術上，他是一個勇於突破自我的人；在做人上，他卻是一個堅守自我的人。
也許由於太有名了吧，在我們做這期節目時，六小齡童剛剛“被死亡”，於是，全世界都在轉發這個消息。網上有開追悼會的、點蠟燭的，還有老人家要把自己的陽壽轉給他的……但很快，眾人就知道了這不過是網上的惡搞，讓人虛驚一場。得知六小齡童“複活”，大家轉悲為喜。
在這一驚一詫，一悲一喜之間，六小齡童又坐在了我們大家麵前。
被動當上美猴王
田歌：作為主持人，針對采訪對象先要看關於他的介紹，然後搜檢其他資料，包括相關的書籍，我自己都會抽時間去看。還有現在的微博，我就看了六小齡童的微博，我閱讀了觀眾給你的留言後，注意到一個特別有趣的現象，你的觀眾不分年齡段，各個年齡的觀眾都有。
【田歌談藝錄】如果說電影是導演的藝術、動作的藝術，而談話節目則可以稱作是主播與嘉賓對話的藝術。而這種談話藝術的關鍵是你要的是什麼；嘉賓談的是什麼；受眾接受到的是什麼。而節目的目的是要通過主持人與嘉賓的雙向交流才能完成。主持人必須事先對嘉賓的各方麵信息，要通過各種渠道、載體來全麵了解，越準越全越好。否則你就無話可說。勉強而為之，一定會是索然無味。而且根本無法開掘出新的話題，深度的話題。對話如果流於一般化，那節目注定是一般化。
六小齡童：男女老少。
田歌：你扮演的孫悟空這一角色，不受時代的限製，永遠是時尚的。因為孫悟空是中國古典文學中的經典形象，每個小孩子都會聽到孫悟空的故事。我想我們的談話，也從孫悟空開始。
六小齡童：沒問題。提到孫悟空我是很有激情的，觀眾願意聽就行。
田歌：大家都很願意。我們先談談孫悟空和你本人的性格。
六小齡童：孫悟空讓我的性格變得火急火燎的。
田歌：這個角色改變了你的性格是嗎？
六小齡童：是的。可以說，我是隨著“猴魂”來到這個世界，美猴王永遠伴隨我的一生。我們家裏有十一個孩子，但很可惜最終健康長大的不多。父親最初希望我的二哥作為“美猴王”的接班人，但是很不幸，他在1966年的時候，因為白血病去世了。最後由我繼承家族的猴戲事業。我曾經問病重的二哥，“他死了以後怎麼見到他”，我記得他說“當你演成美猴王的那一天就可以看到我了”。所以從小就有這麼個想法，我要演成孫悟空，演成美猴王，那樣就可以見到二哥了。我覺得是有一雙無形的手，在推著我。
田歌：這個角色，你能夠為他付出一生，也是一種親情的動力。
六小齡童：對。別無選擇，這是義不容辭的家庭責任。你要延續這個猴戲，這種血脈，你必須要有所舍棄，包括自己的愛好，自己的追求。
【田歌談藝錄】六小齡童不僅是一個超級明星演員，也有許多生命哲學的思想。如果他不進入演藝界，也許會成為一個學者。一個有潛質、綜合素質優異的人，做什麼都會很優秀。但，你選擇了一種職業，便同時意味著你放棄了其他的可能。這就是六小齡童所說的“別無選擇”與“有所舍棄”。而演藝界有所成就者，卻注定了要比常人舍棄更多，也會所得更多；得到的越多，也許便會失去的更多。雖說魚和熊掌不可兼得，但聰明人會相得益彰吧。
田歌：其實這是演員最可貴的地方。
六小齡童：演孫悟空的確改變了我的性格，包括我的追求。我像孫悟空那樣，跳出三界外，不在五行中。我沒有專門聘請經紀人去安排我的工作，我自己想做什麼就做什麼。這個可能跟這個角色有一定的關係。
田歌：但我覺得這跟孫悟空還是有差距的？
六小齡童：怎麼了？
田歌：我覺得孫悟空沒有章金萊看得那麼遠。
六小齡童：你這個話題，以前真沒有人說過。你看孫悟空“大鬧天宮”之後的經曆，他被壓在五行山下五百年，後來跟唐僧西天取經，為了一種“承諾”，靠的是“堅持”二字，對吧，最終成佛。他其實並不是為了成佛才去取經的，最後回到花果山他幹什麼了我們不得而知。
田歌：你為了演這個角色，孫悟空的那些優良品質，它的精神，一直在你的內心燃燒，比如他的公平公正，他的機靈，他的猴急猴急，包括他的那種剛直不阿。
六小齡童：對。
【田歌談藝錄】六小齡童這段話在本質上揭示了美猴王人性仗義的一麵，讓人好感動。背負了五百年壓迫，隻為了對解放者的一句承諾，又赴湯蹈火、在所不辭地去履行自己承諾的職責。忠誠是一種人的良知，也許更是一種猴的動物性本能吧！知其所往而不計其所得；不知所終而流譽後世不泯。這是一種令人神往的境界！
田歌：戲曲演員這個職業太苦了，當初家裏人舍得讓心頭肉去幹這個嗎？
六小齡童：對，戲曲確實很難。所以我一直講，中國的戲曲演員如果聰明有悟性，那他一定是全世界最好的演員之一。因為戲曲演員從小要學唱念做打，沒有十幾歲、二十幾歲就能成大師的。你要百分百的付出，卻還不一定能成為大家。我小時候，因為體質比較弱，就要靠自己後天的鍛煉，一點點彌補，後來身體素質還算不錯。我在戲裏的武打都是親自上陣，包括吊威亞什麼的，都是我自己上。我知道自己的不足，或者弱小的地方，我就會去彌補、克服。當時，我必須為這個家族付出，去繼承父親的藝術，把猴戲傳承下去。
【田歌談藝錄】演藝界沒有十年磨一戲的厚積薄發、積微之功，是很難有所成就的。沒有艱苦的付出注定沒有成功；但即使付出了，也未必都有回報。凡有誌於從藝之人當有此種心理準備。像六小齡童這樣，不用替身全靠自己出苦力打拚的精神，至少是讓人賓服讚美的。
田歌：其實在戲曲舞台上，有不同風格的猴戲，你們這一脈的表演重在表現孫悟空的什麼？
六小齡童：我想我們是在追求一種藝術的無限可能性和人物的平民化。我爸爸一直講，孫悟空是一個婦孺皆知、雅俗共賞的神話人物，不是高高在上的神仙。
田歌：對。
六小齡童：作為扮演者，首要的是心裏裝著觀眾，一定與中華民族幾代人心目當中的美猴王，它的造型、表演，包括他的服飾，等等，與人們的欣賞習慣相吻合。
【田歌談藝錄】這似乎稱得上是演藝界最高的意境了。無論編導還是演職人員，一定要懂一點大眾接受美學。尤其是大眾傳媒就必須考慮大眾的接受心理，他們的接受程度才是你的產品最好的鑒定。當然，那些惡搞與媚俗的除外。越低俗的越流行，但必多短命，越深刻的越冷場，所以更需要藝術上的突破。
田歌：對。
六小齡童：如果你隻是演一個主觀想象的孫悟空，不依照我們中國人的習慣，就不是孫悟空了，因為吳承恩筆下這個美猴王，是猴，神，人，三者的關係。
田歌：對。猴，神，人。
六小齡童：你看，孫悟空具備猴的動物性，它還有人的社會性，神的傳奇性，三者缺一不可。就這一點來講，父親給予了我很多幫助。
【田歌談藝錄】猴性、神性、人性，這是對美猴王這個藝術形象最科學完整的，也是本質的精神概括。他是屈居於神佛之下的，但神佛之輩對他都敬讓三分，他可以直接以“俺老孫”的口氣與神佛直接對話，這是他的神性；他是天生的猢猻，盡管可以當猴王，也無法泯滅本體的猴性；而居於神佛與動物之間的狀態，自然就是人性。猴性、神性、人性，這種對美猴王三位一體的定位，自然就把他演活了。一個演員若能對自己的角色把握到如此的程度，也難怪會獨得“天下第一猴”之譽。所以他塑造了一個如神佛般強大智慧，又如猴般的幼稚、野性，又有著人的善良這樣一個形象。於是乎，他成就了一個完美的藝術形象，也成就了自己的藝術地位。
田歌：戲曲演員有句話，台上一分鍾，台下十年功，我們可以想象你在揣摩孫悟空的猴性、神性、人性時，付出了很多辛苦。
六小齡童：我們的表演要真誠和真實。為要演好美猴王，我們家裏養了很多猴子朋友。我拍《西遊記》的時候，楊潔導演特許我在劇組養了一隻猴子，天天觀察它。要扮演孫悟空，如果離開對猴子的具體觀察，是無法準確的，我覺得生動鮮活是不可超越，不可模仿的。
田歌：所以我覺得你看猴子的視角一定和我們不一樣。
六小齡童：憑空想象，是非常空虛的。你表演的不實在，觀眾就不會有深切的感受，或者引起共鳴。其實很多人都在演孫悟空，都是演員用心的創作，但觀眾評論不一，問題在哪裏？就是觀察得“細與不細”，我們過去有一句話叫“戲細戲”。第一個字是演戲的“戲”，第二個是細膩的“細”，第三個又是演戲的“戲”。戲隻有細膩了，才能成為戲。生活中我們一直在強調，細節決定命運，可是往往不注意的、最難做到的，就是細節。所以在觀察猴子的時候，我們要去注意它的習性，盡管是從模仿入手，但要高度提煉。比方同樣是撓癢癢，猴子就是下意識的，但是我如果用在戲裏，我就要有意識。孫悟空高興的時候他撓哪裏，急的時候撓哪裏。攝影師給我的景別不一樣，我處理也不一樣。給全景，我就可能撓腿。
【田歌談藝錄】自古希臘以來的文論家、美學家們在談到文學、戲劇創作時，無不強調情節。但人們往往忽略細節，而細節恰恰是情節展開的啟動器。細節如同死水中的一波微瀾，可能引發出壯闊的波浪。六小齡童講的“戲、細、戲”也是我們的編導、主播很好的鏡鑒，可能一個細節的不到位或忽略，即使沒有決定成敗，至少要影響到節目的效果成色。
近視眼練就火眼金睛
田歌：我知道你的一個短處——近視眼。
六小齡童：對，但正因為這是短處，我就特別注意，經過自己努力把缺點變成優點。有觀眾給我寫信，說孫悟空的火眼金睛給他們留下了深刻的印象。我當時六百度近視，兩百度散光，但在鏡頭前給觀眾的感覺，就是目光犀利。你比如說，前麵過來一個人，他一定是一個點，我就上下一打量，眼睛一眨，倒吸一口涼氣，完了再一轉眼珠，我就斷定來人是不是妖了。你內心要有那種感覺，才能表現出來。一開始來北京試戲的時候，楊潔導演不知道我是近視眼，她後來說如果知道，恐怕就不敢拍板讓我演孫悟空，因為孫悟空的眼睛很重要，近視眼的眼神顯得木訥。