【田歌談藝錄】六小齡童近視眼加散光，能演孫悟空的“火眼金睛”；蔣雯麗從小口吃，老師一提問她便緊張得隻會不斷的說“我”，卻能成為明星演員。這世界好像沒什麼不可能。西方有一個著名的女歌手，長的既不好看，又天生一副大齙牙，根本不可能進入娛樂圈，但她又天生愛唱歌。當她有了登上舞台的機會時，卻是屢遭失敗。後來一位好心人告訴她：“觀眾聽的是你的歌聲，而不是看你長得怎麼樣；你一開口第一件事想的不是怎樣表現歌曲，而是如何掩蓋自己的不足，總想用你的唇蓋住你的牙，那怎麼能唱好呢？”她終於放得開了，歌兒一唱得好，竟然引領一時風尚，很多人都模仿她的樣子去唱歌。看來，演員的最大障礙還是自己，千萬別怨天尤人。
他在天上看著我
田歌：蔣雯麗最近做起了導演，執導拍攝了一部影片，名為《我們天上見》。我看後覺得這是一部充滿深情，卻又淡定的片子，感覺你是在和自己的童年對話，有一種很感人的力量。你曾經表示過從小就想離開蚌埠，但是你的處女作為什麼要回到蚌埠拍攝？
蔣雯麗：人的心情很複雜。小時候，我特別渴望坐火車經過淮河大鐵橋，到外麵的世界看一看，因為從來沒有出去過，不知道外麵的世界是什麼樣子，而淮河大鐵橋就成了一個很神秘的地方，覺得它可以通向北京，通向外麵的世界。當我考上北京電影學院離開蚌埠時，終於坐上火車經過淮河大鐵橋，那個時候我特別的激動。很多人都會有這樣的經曆，就是想在年幼的時候去外麵看一看。但我在北京的時間越久，對家鄉的感情越深。
田歌：是的，反而依戀更深了。
蔣雯麗：前幾年我忽然覺得家鄉的很多東西都在眼前，一幅一幅的畫麵，我就有拿著機器回去拍攝的衝動。我童年的那些生活和現在有著很大的差異，這也正是中國變化最大的時期。雖然童年時候的一切都很有限，但卻覺得那是一種田園牧歌般的生活。當時人與人的關係更親密。現在的生活雖然富足了，但是每個人都很茫然地忙碌著，我就會有種不知道我的列車要奔向哪兒去的感覺。我想通過做這部片子，讓自己有一個回歸，回到故鄉尋找自己。
田歌：其實，這就說明你成功了，成功的人才會想回到自己原始的狀態，比如你事業很成功，生活在一個很繁華、很忙碌的都市，但是你的內心會去尋找一種原始的、純正的、最能夠引發你衝動的情感。也就是說，這部影片實際上記錄了你的生活，是嗎？
蔣雯麗：可以這麼說吧。
田歌：電影裏的小女孩，生活在一個很封閉的世界裏，每天都會鑽到大衣櫃裏和那個小娃娃說話，雖然世界很封閉，但是她的內心非常廣闊，所以她總想走。讓我產生共鳴的是小女孩忽然飛起來，躍過大橋追隨火車的鏡頭。電影裏麵有幾個道具勾起了我的回憶。比如說娃娃、麥乳精，還有一個貫穿整部影片的道具，姥爺的那把戒尺。
蔣雯麗：童年的記憶當中，最痛苦的就是外公懲罰我們時，讓我們自己去拿戒尺，在走向抽屜的過程中，我的內心充滿了掙紮，拿完了以後還要遞給他。因為外公曾經讀過私塾，他就用這種老的方式來教育我們。但我覺得這個拿取的過程也是一個反省的過程。中國對孩子的管教是“打是親罵是愛”，設置打手這個情節也是一種愛的表達，老人不能一味的放任小女孩。
田歌：我特別喜歡這個情節和這個道具。人最可貴的品質之一就是要真誠、真實，在今天格外的可貴，我想問你，你敢用赤裸裸的真誠去麵對今天的世界嗎？
蔣雯麗：我希望我能這樣。我覺得做一個真實的自己是一個無比幸福的事情。很多編劇都不敢寫自己，因為很怕把自己暴露出來。但是我寫了，這是我第一次寫自己，我覺得這個可能是我內心的希望，不管這個世界是怎麼樣的，我希望能夠做真實的自己。
田歌：追求真實。
蔣雯麗：追求真實，追求我自己想要的東西。
田歌：因為真誠在今天很可貴，很難得，我能感覺到你想爆發內心積鬱已久的情感。我看你的導演闡述，你說這是一個孩子眼中的世界，帶有一些幻覺。今天的你，已經是一個成熟、成功的女人，你眼中的世界又是什麼樣的呢？
蔣雯麗：我眼中的世界跟我孩提時代沒有什麼區別。
田歌：那麼壓抑嗎？
蔣雯麗：也沒有那麼壓抑，我覺得這個世界是美好的。我有一個姐姐，她是特別悲觀的人。她至今沒有要孩子，因為她覺得這個世界不夠美好，所以她不願再把一個生命帶到這個不夠美好的世界裏來。但我就跟她說，“我覺得睜開眼睛的時候我就像在天堂”。我說“你想想人誰都不願意死？為什麼人都願意活呢？那說明活著好。為什麼你懼怕死呢？因為你不知道那個世界是哪裏的？如果你覺得這個世界不好，那你為什麼現在不去死呢”，問題就這麼簡單。所以她很羨慕我，說我太幸福了，覺得每天都在天堂裏。我天生是一個比較樂觀的人，世界本來就是這樣的，你自己覺得它是美的，那它就是美的，你自己覺得它是醜的，那它就是醜的。
【田歌談藝錄】什麼是“世界觀”？我覺得對世界、對人生、對生活的基本看法就是他的世界觀，但這個概念可能被哲學家、科學家們弄得太複雜了。有些缺點的人，不一定就是本質壞了；人生並不會總是一帆風順，但並不等於生活並不美好。如果因為這些不足、不盡如人意，就覺得生活不美好，活得沒意義，那隻能說明我們缺少麵對的勇氣，不能因為我們看見了垃圾堆的蒼蠅，就說這世界是髒的，人是壞的。怎麼看這些問題，對一個演員怎樣表現人物的內心世界太重要了。演員最好要懂一點生存哲學。
田歌：在紀錄片裏，我看到你和很多人一起工作，可我依然覺得作為女導演，你是非常孤獨的，不知道我的這種感受對不對？
蔣雯麗：對，所以我自己當時說這可能是我執導的第一部作品，也可能是最後一部。當導演很不容易。我平時做演員體會不到導演所付出的辛苦，演員相對很單純，我演好我的角色就行了；導演需要考慮方方麵麵，一個劇組十幾個部門，所有的部門都有各種問題要讓你去拿主意。我是一個特別不喜歡拿主意的人，經常沒主意，所以我就很痛苦。
田歌：當導演很不容易，首先需要有人格魅力，我不知道你的團隊對你是什麼要求，肯定都很喜歡你的戲。
蔣雯麗：其實這次的團隊很多都是以前合作過的，他們都是一些精英。人品和藝術水準都是最好的。
田歌：你當演員的時候，你喜歡什麼樣的導演？
蔣雯麗：我喜歡有才華的導演。
田歌：那你覺得你是有才華的導演嗎？
蔣雯麗：我沒覺得，我覺得有沒有才華等大家看完電影去感覺吧。
田歌：那你覺得你是一個什麼樣的導演呢？
蔣雯麗：我覺得我是一個用心的導演。
田歌：你選擇的合作夥伴都是精英，你要讓他們圍著你轉，也很困難吧？
蔣雯麗：有人擔心我第一次當導演，經驗不足，可能會被各個部門的人欺負，但他們沒有欺負我。
田歌：可能是對漂亮的女導演手軟一點。不管怎麼樣導演是辛苦的工作，有人形容導演是母親，有人形容導演是問題處理機，你怎麼形容導演？
蔣雯麗：我覺得導演是個將軍，他需要去指揮，比如士兵應該怎麼弄，炮兵應該怎麼弄，導演要指揮燈光應該怎麼打，攝影機怎麼走。自己當演員的時候，覺得自己特別重要，但是當了導演才知道演員隻是眾多部門中的一個，每個部門都很重要，缺少他們就完成不了這個鏡頭。但是最後觀眾看到的是演員。
田歌：演員把自己的事做好，導演要求把所有的事做好。
蔣雯麗：對。
田歌：這部作品就像你的孩子一樣，你自己也是母親，你覺得導演和母親之間相像嗎？
蔣雯麗：我覺得是這樣的。作品也是有生命的，這個生命恰恰是我給它的。從寫劇本開始，我就發現，一開始完全不知道怎麼寫，但是慢慢就發現它自己寫下去了，很多東西不再是我去想了，它好像活了，自己往下延伸了，我覺得很高興。
田歌：我覺得這個作品的控製力很強。
蔣雯麗：謝謝。其實我想通過這個電影表現一種親情，一種生命的傳承。我自己比喻，電影裏麵的姥爺像一棵大樹，小孩像一棵小樹，大樹為這個小樹遮風避雨，最後大樹倒下了，小樹長大了。所以不同年齡、不同國籍的人看了之後，並沒有年代和國別的障礙，這種人類生命的傳承是共通的。
田歌：是，我們組80後的導演看完了以後回來哭的稀裏嘩啦的。
蔣雯麗：我其實也是想讓大家有一個時間沉澱下來，跟自己的親人進行交流。我記得以前從小到大都會去給姥爺上墳。後來每次回到蚌埠老家，我都會到姥爺的墳前，跟他說啊說啊，然後哭的像孩子一樣。其實我去之前也沒有想過要說什麼，但是隻要坐在那兒我就會跟自己有多大委屈似的，說完以後，我覺得特別輕鬆。然後我就給姥爺鞠躬，說明年我再來看你。