我們可以想象一下，如果世界上的作家們寫的東西都是同樣的體裁，同樣的手法，同樣的故事情節，那該是多麼無趣的一件事情呀！還有，如果世界上的畫家畫的畫都是一個樣子，那我們這個世界要缺少多少色彩。所以說，在藝術創作領域裏的成功，一個重要的標準就是要和別人與眾不同，隻有這樣才能充分體現出你的價值！
要在藝術這座象牙塔裏取得傑出成就的每一個人，都應該將“與眾不同”作為自己追求的目標，也隻有這樣，你才有可能取得令人注目的成就！
翻開西方任何一本著名的美術詞典，我們不難發現這樣一個現象：畢加索總是占據著最多的篇幅。畢加索能獲得這樣高的評價，不外乎證明了這樣一個共識：他是20世紀全世界最傑出的美術家。說他是最傑出的而不說他是最偉大的，是由於不管人們愛他恨他，都不得不承認畢加索在美術史上的巨大貢獻，他在20世紀西方美術領域無人替代的地位。
的確，要選出一個人代表20世紀西方美術乃至世界美術，哪怕覺得為難，或許最後還得投他一票。
在中國，有些文化藝術修養的人，大都知道畢加索這個名字，但對於他的生平、他的創作等方麵就不一定了解了。可是要大體掌握西方美術的情況，無論如何不能繞開他。讀了下麵的這段文字，說不定還會喜歡這位時時出新、並不“易解”的現代派傑出的藝術大師。
關於畢加索的生平，這裏不再贅述，我們隻以一幅被稱為“劃時代的作品”題為《阿維尼翁少女》（1907年）的裸女畫為例予以說明。
《阿維尼翁少女》僅從選材來說，承繼於西方繪畫史上女裸體這個極為重要和古老的樣式，但是在實質上，這幅畫卻對這一樣式的“優美”傳統發出了致命的一擊，它那狂野怪異的形態，有力地喊出了一種新的藝術追求：“讓風雅滅絕吧！”
在這幅畫裏，畫家在近似完全正方的大畫麵上，出現了五個超過真人大小的裸體姑娘，她們擠在前景上（嚴格地說，這幅畫並無什麼空間深度），仿佛要闖出畫麵一般。她們的形體好像由一些幾何形碎片拚湊起來的，談不上什麼動人的曲線，也沒有什麼勻稱的比例。右邊兩個人的麵孔更背離實情和常規，醜怪得令人害怕，同非洲奇特的麵具沒多大區別。整個作品，從形象塑造到空間處理，根本無視古典遺訓，就像大象進入瓷器店，把一切傳統繪畫的神聖法則跺得粉碎。但畢加索決非沒有藝術修養的大象，他的貌似“胡來”的處理，是學習和探索的成果，其中蘊含著真正的藝術修養。
我們知道，不斷發展、不斷變革、不斷創新是西方文明進步的不可或缺的條件，它的美術的軌跡也證明了這一點。十九世紀末期，反再現性美術傳統和古典風範的精神日盛，那些長久受到西方人忽視的異域異質美術，在尋求推翻壓在身上的傳統規範的革新者這裏，獲得了熱烈的歡迎，給他們提供了精神上的幫助和形式上的啟迪。
《阿維尼翁少女》剛出現時，就連畢加索那些最為前衛的朋友也有些難以接受，但是它的影響不知不覺擴展開去。今天，這幅應和了新審美要求和趣味的作品，已是現代主義公認的少數經典中的經典之一。美術史書，通常把它誕生的時期當作“立體主義”出現的標誌。
有一位畢加索的傳記作家，曾經用“光榮與孤獨”來概括他生活的最後階段，這一概括不無道理。因為正是他的“光榮與孤獨”的與眾不同，才使他從20世紀50年代中期到70年代初期，始終享受著世人的崇敬，幾乎被奉為神一般的人物；另一方麵，他日益回到自我的天地，沉醉於隨心所欲的創作中，跟風讚美他的許多人，並不能真正與他的心靈溝通。盡管受著種種家庭糾紛的纏擾，盡管身體狀況也不如以前，可他的創作活動仍豐富多彩，並且帶上了更多“遊戲”的色彩，仍然表現著這位藝術家的“與眾不同”。