這本書講了一個什麼故事
1959 年美國《紐約時報》年度最佳圖畫書
1959 年美國平麵造型藝術學會最佳圖書
入選日本兒童文學者協會編《世界圖畫書100 選》
入選日本兒童書研究會/ 圖畫書研究部編《圖畫書· 為孩子選擇的500 冊》
獲獎及推薦記錄
寧，他就順手拿過一本《生活》雜誌說：“我給你們講一個故事吧。”他把廣告那一頁撕成藍色、黃色和綠色的圓圓的碎片，鋪到膝蓋上的公文包上，即興講起了小藍和小黃的故事。據他的自傳透露，這個故事不但讓兩個孩子著迷，連鄰座的大人都給吸引過來了。
這本處女作讓李歐· 李奧尼聲名遠揚，它不但成了他的代表作，還在20 世紀60 年代掀起了一場視覺衝擊，更是被人們驚呼為“圖畫書的出發點”。比如，在日本就流傳著這樣一種說法：“相當多的人，正是從李歐· 李奧尼才開始觸及圖畫書這個話題的。”才五十多年，《小藍和小黃》就已經成了圖畫書史上誰也繞不過去的經典之作，打個不恰當的比喻，就像說到埃及，必定要提及金字塔一樣。
要說這本書最大的一個亮點，就是小藍與小
黃重疊融合成了綠色。僅僅是憑著這一個構思，有人就把李歐· 李奧尼說成了“綠色的魔術師”！
這綠色實在是太美了，它是一種愛的顏色，
暗示著一種人與人之間的心靈的融合。就是一個幼兒，也讀得懂這個用色塊講述的關於人際關係、關於友誼的故事。可是，除了這個顯而易見的主題之外，這本書還有另外一個根本性的主題，就是李歐· 李奧尼所說的“認識自己”。這也是貫穿了他早期的幾本圖畫書，像《小黑魚》、《田鼠阿佛》、《亞曆山大和發條老鼠》的一個共同的主題。不過，他不愧為大師，諸如“自己是什麼？如何發揮自己？”這些看似抽象得不得了的哲學命題，到了他的手裏，僅用一堆大大小小的色塊就給闡述得清清楚楚了。舉個例子，小藍和小黃因為遭到爸爸媽媽的拒絕而傷心地變成眼淚，最後藍眼淚和小藍是什麼？小黃又是什麼？
沒有看過這本傳世名作的人，或許會把小藍
和小黃想象為一對人類的孩子。
不，不要說是人類的孩子了，連人的形狀都
沒有，小藍和小黃是用藍顏色和黃顏色的色紙撕出來（注意是用手撕，不是用剪刀剪，因為邊緣還帶著不整齊的毛邊）的圓紙片，看上去就像兩大滴滴在白紙上的油漆，一藍一黃兩個色塊！
可你相信嗎？就是這兩個沒有任何表情的色
塊，再加上一大堆爸爸媽媽、好朋友色塊，卻生動地演繹出了上麵那個熱熱鬧鬧的故事。
這是一本抽象的圖畫書。
如果追究到技法，它實際上是用手把色紙撕
成小小的圓片，然後再貼到白紙上做成的。並且，還是一種被稱為“collage”的立體派拚貼畫。
毋庸質疑，不論是幾十年前的昨天，還是幾
十年後的今天，《小藍和小黃》都是一本史無前例、極具創意的圖畫書。所以，自從它問世那天起，就不斷有人憂心忡忡地發出這樣的詰問：“孩子們看得懂這樣的書嗎？”沒有具體形象，四十多頁的白紙上隻有一群五顏六色的色塊滾來滾去，既抽象又晦澀……是的，在外人看來，這實在是一次太大膽、太前衛的實驗了，不，是一次近乎狂野的豪賭，但結果卻恰恰相反，習慣於形象思維的孩子們這一回卻輕而易舉地就接受了這個故事——他們不但讀出了故事，讀出了小藍和小黃的喜怒哀樂，還在小藍和小黃身上找到了自己的影子。或許正是因為抽象，才讓他們更容易產生一種“自我同化”的感覺吧？
不過，對此作者李歐· 李奧尼卻從來沒有懷疑過。
倒也不是他有遠見，而是在未成書之前，他
就先把這個故事講給孫子孫女聽了。《小藍和小黃》
完全是出自一次偶然的靈感，1959 年的一天，他帶著五歲的孫子和三歲的孫女從曼哈頓坐郊區火車去康涅狄格州，因為兩個調皮鬼一刻也不肯安讓我們來深入討論作品
黃眼淚又分別收攏到一起，變成原
來的小藍和小黃，這個情節，就被
認為是一次自我解體與重新構築的
作業。從這個過程裏，就可以知道
“自己”與“他人”的區別，從而
確認自己，認識到自己的存在。
後來回憶起這本處女作時，李