（1）“出名趁早”
“超級女聲”的參賽者，多是80年代出生的青少年，這一代的心理訴求，就是想“出名”，這甚至成了這一代人的精神符號。“超級女聲”了解他們的心理，為其“出名”搭設了一個機會的“平台”，當然會使青少年趨之若鶩地奔走相告，結伴參與，頃刻間便彙成了擁擠的洪流。
（2）“不設門檻”
正是由於“超級女聲”對80年代後青少年心理活動的深入了解，主辦者才提出了“不設門檻”的銷售策略，為女孩子們提供了一個“平等而自由”的平台。所以奇跡出現了，報載：成都賽區報名的當天，報名點排了1公裏長的隊伍，造成交通堵塞。有的學校因去報名的人太多，不得不停課。有一篇報道的標題叫做：“萬人逃課，隻為報名超級女聲。”[62]可見其盛況不一般。
（3）“想唱就唱”
根據80年代後青少年特別需要“展現自我”的心理活動，“超級女聲”提出了“想唱就唱”的口號，在“海選”中提出“僅僅給你30秒，你可以自由地展現你自己。”這對女生們無疑是巨大的鼓勵。並進而提出：喜愛唱歌的女孩，不分唱法、不限年齡、不論容貌、不問地域，均可免費報名參加。從而給女生們一個展現藝術的舞台和實現夢想的機會。
總之，“出名趁早”、“不設門檻”、“想唱就唱”這些品牌意識，都是在深入地把握了參賽者的心態之後而精心設置的。
但是，遺憾的是，“超級女聲”的大結局，也就是最後的決賽，作為一台節目來說，卻是失敗的。說它失敗，是因為它囿於輿論壓力，辦成了一台平庸的觀眾司空見慣的電視綜藝晚會，完全違背了觀眾的求新、求異、求期待、求自主、求親昵的心理審美需求。
五、從電視藝術學角度——電視傳媒創造全新的日常審美觀
音樂、歌唱是藝術，電視屏幕上傳播的音樂、歌唱，自然就構成了電視藝術。而藝術本身都具有審美價值，那麼“超級女聲”作為電視藝術也就具有了獨特審美價值，給廣大電視觀眾帶來一種全新的日常審美觀。
1.青春的美
參加“超級女聲”的演出者都是清一色的女孩子，在她們身上呈現著青春的活力，鮮活的生命感，全身滲透著率真、自信、爽朗的品格。李宇春洋溢著演唱嫻熟、動作大方的青春美，周筆暢彰顯著天真爛漫、稚氣未脫的青春美，張靚穎煥發著個性獨特、大氣成熟的青春美。“超女”們所展現的正是一種“青春中國”的美。
2.個性的美
作為上個世紀80年代出生的獨生子女，雖然他們身上往往帶著有悖於傳統美德的地方，但他們個性較強，重在參與、勇於表現、追求快樂的氣質，以及她們身上的自我與主見，讓那些六七十年代出生的評委們詫異，這是中國改革開放20年造就的新一代，有人將其稱之為“新新人類族。”
在成都海選時，評委夏青問一位17歲的“超女”：“小家夥，你知道自己走音麼？”“超女”說：“我知道呀。”評委問：“你身邊的人知道你走音麼？”“超女”大方地說：“我爹我媽都說我走音走得很厲害。”評委問：“那你為什麼還來參賽？”“超女”自然地反問道：“走音和參加“超女”有什麼關係嗎？”多麼有個性的新一代。
總之，自主、自由、自立、自信、自我、自強，是這一代“超級女聲”們的個性標簽，充滿了現代的審美意識。
3.中性的美
“超級女聲”三甲中的兩匹“黑馬”李宇春、周筆暢向電視屏幕的傳統審美習慣發出了質疑，傳統的審美習慣正在遭到顛覆。她們與嬌美窈窕、端莊賢淑的中國傳統美女標準相去甚遠。不論著裝、發式、歌聲都屬於“中性化”，恰恰是這“假小子”的形象，同樣可以征服觀眾，顛倒眾生。於是，“中性美”伴隨著李宇春的帥氣、周筆暢的爽朗，成了2005年又一個在大眾中流行的新詞彙。
中性風格挑戰了傳統審美習慣，模糊的性別產生了致命的吸引力。於是才有了中性風格的李宇春、周筆暢們橫空出世，人氣大旺。在這強調自我、標榜個性的E時代，性別並不重要，重要的是個性。
兩性邊界的模糊，正是世界潮流的一個總體趨勢。中性美的大行其道並非偶然，它暗示著社會語境中潛藏的特定文化心理。
4.情感的美
有人批評“超級女聲”是矯情，是作秀，是煽情，其實這是一種誤讀。“超級女聲”一路走來所流露出來的，卻恰恰是動人的真情的美。
在“5進3”的比賽中，最動人的一幕就是“感動媽媽。”特別是張靚穎的媽媽講述女兒15歲時不分黑夜白日照顧生病的父母，困倦地睡著了，以致把魚湯熬幹的小故事，讓這個一直驕傲、追求完美的女孩子哭得妝都花了。小靚穎在父親去世後摟著媽媽說：“不怕，還有我”，這真摯的母女之情，難道說會是“裝”的，“演”的，“秀”的？
在“5進3”的比賽中，經過兩次PK賽，紀敏佳和何潔先後出局。何潔先後跟周筆暢和張靚穎擁抱告別。但是，在她擁抱跟她最要好的李宇春時，何潔再次痛哭起來。李宇春更是緊緊抱著何潔張嘴大哭，這種情景，持續了好幾分鍾之久。當眼圈紅紅的35位昔日落選的“超女”唱起《朋友別哭》後，無數觀眾眼中的屏幕舞台早已被淚水所覆蓋。這無疑已成為“超女”比賽的一個情感經典。這些普通的中國女生們為觀眾上演了一場平民版的“感動中國。”批評這是在“作秀”的人，還是尊重一下人包括自己在內的情感吧。
由於評委的真情投入，致使兩位最有個性的評委做不下去，不得不“退”出。
先是女評委柯以敏的退出。其原因是：“特別是PK賽太殘酷，在趙靜怡被PK出局時，我就決心不當評委了。我是一個愛快樂的人，我很在乎feeling、感覺。在當初韓真真出局的時候，我就感覺受到了創傷，我跟黑楠就像病了一樣，難受了一個禮拜。”又說：“我非常愛這些進入八強的女生，她們每一個人都是我的寶貝，我不知道要拿掉誰。我跟她們相處已經擦出愛的火花，她們每個人都非常非常優秀，非常非常的強。我覺得沒有辦法評選下去。所以我決定退出。”[63]
5.藝術的美
有人評論說“超級女聲”過於媚俗、低俗、庸俗，實在想象不出它庸俗在哪裏？公平地說，它充滿了清新、高雅的電視藝術的多元美。
青春的歌聲美
“超級女聲”主要給人們帶來的是少女歌聲的美。用評委黑楠的話來說：“李宇春是一個明星，周筆暢是一個很好的歌手，張靚穎是一個永遠跟自己挑戰的靈魂式歌手。”觀眾強烈地感受到的是一種音樂的美，歌曲的美。
然而，有人指責她們是“一夜成名”，其實她們都是充滿夢想，刻苦努力，有著堅實藝術基礎和藝術造詣的熱愛音樂的女孩。
精彩的競賽美
有人說跟蹤著“超級女聲”猶如看優秀電視連續劇，隻要看上一集，就會跟隨著一直看到“劇終。”的確，“超級女聲”要是作為一部電視劇，她有人物——李宇春、周筆暢、張靚穎；有情節——一場場的歌唱比賽；有故事——每個超女的人生故事；有情感——選手與“粉絲”之情，選手與父母之情，選手與評委之情；有懸念——殘酷的PK構成一場場緊張的懸念……給觀眾一種強烈的競賽美的審美享受。
動情的場景美
“超級女聲”所體現的一場場的比賽場景，給觀眾帶來一幕幕的場景美：“原生態”場景的真實美；比賽現場場景的緊迫美；PK競技場景的懸念美；“感動媽媽”場景的動情美；評委評議現場的思辨美，等等。
“超級女聲”，的確提供了許多值得電視人認真思考的電視本體新理念，值得我們認真的總結、吸收、發揚。