在30年代中後期至40年代，“兩浙”詩人像艾青、穆旦，則是更進一步地提出了詩體革新的主張。艾青從印象畫派那裏獲得創作新詩必須重視內心的“感覺”和“感受”的啟悟，注重抓住刹那間的心理感覺和感受所產生的新穎印象，通過藝術渲染，用恰當的詩句將其表現出來。從中引發對抒情對象的多層次聯想，創造出具有廣闊象征意義的感覺意象。艾青還倡導新詩自由體，主張新詩應具有“散文美”那種自由度。他說，新詩自由體是“新世界的產物”，它“受格律的製約少，表達思想感情比較方便，容量比較大--更能適應激烈動蕩、瞬息萬變的時代”發展的需要，並“富有人間味，它使我們感到無比的親切”。在這種革新理念的指導下，艾青創作了大量的自由體的新詩，其特點是自由奔放而不落俗套，在詩形的不斷變化中獲得情感的有序化抒發。艾青對新詩體的大膽實驗，豐富了中國新詩的創作實踐。穆旦的新詩體革新理念與艾青有所不同，其反叛的色彩比較濃。不同於早期白話新詩那種鼓吹強烈的自我情感抒發，突出新詩體的主觀抒情特征，穆旦則強調了新詩體建立在“對立”與“崇高”之美基礎上的抒情張力作用，認為新詩體隻有在理想與現實、主觀與客觀、內容與形式、表現與再現的對立衝突形式中，才能獲得抒情的深度。麵對後期新月詩派、現代詩派愈來愈重視傳統意象、傳統意境的點化作用，穆旦堅持自己的新詩體革新理念，反對“風花雪月”式的抒情寫意，也堅持“不用陳舊的形象或浪漫而模糊的意境”來創作新詩，而是大力提倡新詩的“非詩意”辭句，提倡“詩的形象現代生活化”。在穆旦看來，新詩體是“白話的”，而非“文言的”，這不僅僅隻是表現在新詩的語言維度，同樣表現在新詩的意象構築上。。可見，穆旦的新詩革新理念，是富有先鋒性特質的，從而成為新詩藝術現代化的一個具有裏程碑意義的標誌。
在散文文體方麵，“兩浙”作家的文體革新理念也是首屈一指的。例如，魯迅在雜文體、散文詩體等方麵的開拓，創新特征就十分突出。周作人對“美文”的大力提倡，就大大提升了現代散文的藝術品格。夏衍的報告文學創作，引領了現代紀實性散文創作的潮流。可以說，“兩浙”作家在促進現代散文新文體的構建和發展方麵，所取得的成就也是有目共睹的。
。他本人就分別為新文學開拓了“雜感”式的雜文體和“獨語”式的散文詩體兩個最主要的散文文體。在他看來，寓莊於諧，嬉笑怒罵皆成文章的“雜感”式的雜文體，更能適應他對中國曆史、文化、社會和現實人生所開展的“社會批評”和“文明批評”，特別是對中國社會、人生的醜惡現象所作出的“毫無忌憚地加以批評”。而“獨語”式的散文詩體，則能夠充分地展示他“難於直說”的內心奧秘，袒露自己的心靈世界，排遣隱藏在心靈深處的“毒氣”與“鬼氣”。
周作人對現代散文文體的理論貢獻也是巨大的。1921年6月，周作人發表《美文》一文，從理論上確認了文學性散文的曆史地位。他在文章中大力提倡“美文”創作，強調現代散文“敘事與抒情因素並重”，從而擴大了現代散文的創作題材，大大增強了現代散文的藝術表現力，“給新文學開辟了一塊新的土地”。他開創的“閑適體”散文、“言誌”派散文，追求散文創作的“調和”審美之道，主張自由抒寫與含蓄的“澀味”的調和，平實與奇警、雅與俗、情與理的調和，融知識性、趣味性於一體，充分展現散文書寫的從容、閑適、衝淡、自由的風格和境界。在“語絲體”散文創作流派中，除了魯迅、周作人之外，孫伏園孫伏園（1894-1966），原名孫福源，浙江紹興人，現代作家。五四新文化運動中，曾擔任《國民公報》副刊編輯，後又出任號稱“五四時期四大副刊”的《晨報副刊》主編。魯迅的著名小說《阿Q正傳》就是他親自編輯刊發的。他本人也是一位出色的散文作家，尤以撰寫遊記馳名文壇，主要作品有《伏園遊記》、《山野掇拾》等。、孫福熙孫福熙（1898-1962），字春苔，又名春台、壽明齋、丁一，孫伏園之弟，浙江紹興人，現代作家。曾留學法國，學習繪畫藝術，主要作品有長篇小說《春城》，散文集《歸航》、《三湖遊記》等。的散文革新理念和創作成就，也是比較突出的。不同於“語絲體”其中以議論見長的散文，他們使“語絲體”散文則是極富有抒情小品的藝術意味。魯迅後來在評論“語絲體”散文時，也肯定了“語絲體”散文“任意而談，無所顧忌，要催促新的產生，對於有害於新的舊物，則竭力加以排擊”的特色。另外，在將報告文學（Reportage）作為現代散文的新文體方麵，“兩浙”作家的開拓性貢獻也十分突出。夏衍、曹聚仁曹聚仁（1900-1972），浙江浦江人，現代作家。早年曾得到陳望道、朱自清、李叔同等名師指點，後又與魯迅交往甚密，受到魯迅讚譽。抗戰後做戰地記者，寫了不少優秀的戰地報道，後移居香港，任《星島日報》主筆。主要作品有《魯迅評傳》、《現代中國戲曲影藝集成》等。的報告文學和戰地報道，都是這一文體的代表作品。特別是夏衍創作的報告文學《包身工》，其特點是將新聞紀實與文學敘事相結合，用細膩、感人、真實的文學描寫，揭示出了包身工們悲慘的身世和生活真相，從而使這一散文文體以新聞性、紀實性和文學性的特點，吸引了大批的讀者，促使了新聞與文學的聯袂與合作，開辟了散文創作的一種新文體。
在新文學發展史上，“兩浙”作家對戲劇、電影文學文體的革新，也走在時代的前列。在中國現代戲劇發展史上，李叔同李叔同（1880-1942），浙江平湖人（一說生於天津，祖籍平湖），現代詩人、戲劇家、作家、音樂家、美術家、教育家，一代高僧。早年留學日本，在東京創辦“春柳劇社”，演出的話劇有《黑奴籲天錄》、《茶花女遺事》等，為中國現代話劇的發展，作出了重要的貢獻。是最早提倡話劇的人。他在東京創辦的“春柳劇社”是中國最早的話劇社，他所扮演的劇中人物，曾轟動日本劇壇。他對戲劇也極富研究，對後世產生了很大的影響。宋春舫、張石川、陳大悲、夏衍、袁牧之、沈西苓、史東山等人分別對戲劇和電影文體進行了開創性的拓新。鑒於話劇是“舶來品”的特點，為使這一劇種能夠更好地適應現代人的審美欣賞，宋春舫宋春舫（1892-1918），浙江湖州人，生於上海，現代劇作家。留學法國期間，對戲劇發生了濃厚興趣，回國後任北京大學法文係教授。在五四時期的“戲劇大討論”當中，他以留學歐洲的學者身份參與這場大討論，發表了二十多篇有關戲劇的文章，後結集為《宋春舫論劇》一書，為改良舊戲，推動新戲的健康發展，作出了重要的理論貢獻。同時，他還創作了獨幕劇《一副喜神》等。在話劇的理論和實踐兩個方麵都做了大量的開創性工作。他力排眾議，提出了較為客觀、公允和穩重的戲劇發展觀。他認為舊戲必須要進行革新，因為它不能適應時代審美發展的需要，而新戲（當時稱之為“文明新戲”）也必須得到穩健的發展。他主張通過理論上引進、研究，創作上模仿、借鑒，在探索中不斷發展新戲。他寫於1919年的《小劇院的意義、由來及現狀》一文，是現代戲劇史上第一篇介紹與倡導“小劇院”運動的文章，為中國現代戲劇的規範化發展，提出了許多精辟的見解。陳大悲陳大悲（1887-1944），浙江杭州人，現代劇作家。曾留學日本，專攻戲劇，是早期戲劇社團“春柳社”和“進化團”的重要成員。針對文明戲的衰落，他提倡愛美劇（Amateur），與沈雁冰、歐陽予倩等人創辦了《戲劇》月刊，發表了大量的戲劇方麵的文章；同時又與李健吾等人組織北京實驗劇社利用劇場實驗，研究關於戲劇的各種理論，推動了中國現代戲劇的發展。他的主要作品有《浪子回頭》、《美人劍新劇》、《英雄與美人》、《幽蘭女士》等。也是如此，在戲劇理論和實踐兩個方麵齊頭並進，不遺餘力地推動中國現代戲劇的發展。他對“愛美劇”（Amateur）的大力提倡，為克服“文明新戲”所產生弊端，推動現代戲劇的健康發展指明了方向。他曾參考美國關於“小劇場”的論著，撰寫了長文《愛美的戲劇》，主張以“導演製”當時稱為“舞台監督製”。替代當時流行的“明星製”，提出要以“導演”為中心，將劇作家、演員，以及舞美，形成一個係統整體，完整地展現現代戲劇的“劇場藝術”。陳大悲的戲劇理論和實踐，為革新現代戲劇文體，推動中國現代戲劇朝正規化、專門化的方向發展，奠定了紮實的基礎。