不這麼局限著，這款遊戲就成了掛著羊頭賣狗肉。因為是係列新作，新玩家想必不多，而老玩家對著這樣掛著羊頭的作品也不買賬。
所以，隻能夠繼續的局限下去了。
這是一個慢性死亡的過程。
直到有一天，原本的死忠玩家，也流失的差不多了，這款遊戲也就到了被封進入箱子裏的時候了。
日本大多數明星製作人，真正出名的作品，隻有那麼一兩部。不是別的作品不出色，而是因為別的作品，往往都沒有他們的成名作優秀，光輝被掩蓋住了。
而這些知名遊戲製作人，最後的下場，似乎也都不算是太好。沒有個善終。
大部分人，最後大概都是一個英雄遲暮，不再意氣風發的蕭然落幕。
林彥倒是不會有兔死狐悲的感覺，就像是大多數後浪，看著前浪被拍死在沙灘上，不會難過，隻會高興一樣。
林彥也同樣不認為，自己會變成前浪，被這個時代拋棄。
《模擬人生》的製作進度一度很快，可是很快就遇到問題了。這個問題說簡單，一兩句話就能描繪清楚，但是想要解決，卻又比較難，算是一個棘手的問題。
這個問題就是，怎麼樣遊戲裏的虛擬人物，像是一個正常人類一樣的行動工作，該吃飯的時候吃飯，該睡覺的時候睡覺。
不會讓玩家覺得，自己是在和一堆神經病在互動。
大概有這個經曆的人就會明白，人工智能這玩意，其實和商品的質量和價格曲線差不多。
到了一定階段後，提升就變得很困難很困難。
與商品不同，到了這個階段，人工智能越來越像真人的時候，往往還會比以前不像的時候，更讓人感覺別扭。
實際上，後來的許多電子遊戲。主要的配角，都采用動作捕捉技術。直接就是幾個演員在實實在在的演習，把他們的動作，一絲一毫的全部反應在虛擬人物上。這才讓人覺得不那麼違和。
而那些作為雜魚炮灰的敵人，則比較難處理，讓他們反映不是那麼靈敏吧，就覺得他們像是聾子像是瞎子，而若是讓他們敏銳一點吧，大部分玩家，又是被這些雜魚完虐。
玩家連個炮灰都打不過的遊戲，這樣的遊戲玩家摔不摔手柄，當然摔了。
林彥也為這個事情頭疼了很久，畢竟，自己曾經也沒再這方麵仔細研究過，和第五部的所有人，都站在一個起跑線上。
最後，解決問題的，還是一個合作的研究所，才能使得《模擬人生》的項目繼續下去。
這時候，林彥對於自己選擇與研究所合作的行為覺得很幸運。
或許，這些研究機構早期看起來就像是一個賠錢貨，隻往裏投錢，而沒有什麼產出，可是慢慢地，隨著時間的推移，就會發現，這些研究所，完完全全就是個寶藏。
據說，那個研究所在解決完《模擬人生》的人工智能問題後，還刷了一篇論文，也算是互利互惠了吧。