偌大一個太學院，此時卻空空蕩蕩，四處不見人影，更悄無人聲，方閑一路狂奔到一棵大樹底下，胸中鬱鬱之氣有所緩解才停了下來。
忽然，一陣狂風大作，漫天飛卷，落葉紛紛，有的隨風而舞，有的掉入泥土上，還有一片將將遮蓋了他銳利且冒著寒光的星眸。
方閑並未將之拂落，而是任由其停駐，他應該是不忍心身邊樹轉眼間是光禿禿的。
但它隻是一片小小的落葉，自身都是無所倚仗、隨風飄搖，終究會零落成泥碾作塵，它的善意嗬護也隻是短暫的。
於是他也真看到了那棵已然光禿禿的大樹，那麼的冷冷清清、淒淒慘慘戚戚……
而樹幹上的螞蟻們卻是搬糧忙，它們無心附庸風雅，隻關心自己的過冬糧食，‘手裏有糧， 心中不慌’，狂風已過，暴雨可不就要來了麼？
樹下還有兩撥螞蟻兵團在爭搶遺落在地的饅頭屑等，是否預示著兵戈即將要大起了麼？
這一看便入了迷，直到第二場醫科的結束鍾聲響起，他才興致缺缺的趕回來第一齋。
巳時一刻，開考第三科：書畫。
太學院裏書法和繪畫，一直以來都是獨立授課的，隻不過考試時合並在一起的，考核的就是書畫印三方麵的藝術統籌造詣。
方閑雖然不太擅長傳統的山水畫，但他會工筆畫和素描，還能熟練使用水彩顏料。原本還以為北宋也是後世流傳的大多是傳統水墨山水，當打開方衙內的大畫匣後，才發現自己一直都錯了！
北宋的畫居然大多數都是五彩斑斕的！！！一定會顛覆了很多人的認知：中國畫是不是全都黑白灰黃、昏暗泛舊？
因為被古代的印刷條件所限製，再鮮豔明麗的色彩細節，都會被忽略掉；
還因為隨著流傳下來，畫作的絲絹和紙張不可避免在自然條件下變黃變暗；
更因為北宋後，文人們更傾向用水墨、不敷色彩、更具抽象意味的水墨畫，而漸漸取代了此前的彩色畫，最終成為國畫中的主流形式。
事實，北宋畫作就是多彩的！
張擇端《清明上河圖》原本就是彩色的，隨著時間流逝，畫麵變黃變暗了而已。王希孟的《千裏江山圖》不就是彩色版流傳下來的嗎？
如此一來，他也就不用暗戳戳的想從空間到騰出一套水彩顏料出來，那樣太顯眼、招搖了，也不再有用武之地了，誰叫北宋書畫皇帝宋徽宗當政，繪畫空前繁榮有現成的各類彩色畫料呢？
用法用量也是大同小異，他也能快速上手，駕輕就熟了！
這繪畫工具有了，也會熟練使用了，接下來的重點無疑就是：內容創作了！
醞釀思考也就一盞茶時間，接下來的半個多時辰又是勾線、又是板刷或排筆，還有重彩與淡彩的交相輝映，真的很少能看到他如此全情投入且不帶任何功利心的樣子。
做的必然是一件高尚的事，作的畫也必然高雅富麗、意境深遠，他也很滿意自己這幅大作。
畫的亮點應該不在方閑的工筆畫，試問他的繪畫水平肯定是在第一齋墊底的，頂多是達到了合格線而已，他又不是真的方衙內，造詣不及方衙內的百分之一，畫藝並非出類拔萃！
但亮點就在：題跋！
方閑的這幅重彩山水畫，還真的有山又有水，山是雪後的賀蘭山，水是夕陽下的北戴河海濱。
開篇賀蘭晴雪的題，選的依舊是嶽爺爺的《滿江紅》，完美呼應那句“駕長車，踏破賀蘭山缺”；後續北戴河海濱的跋，鎖定了偉大領袖的《浪淘沙·北戴河》，開局就是王炸“大雨落幽燕，白浪滔天，秦皇島外打魚船。”
賀蘭晴雪意在攻破西夏，北戴河海濱意在收複燕雲十六州，畫作題跋立意之高之遠之深，別說太學院，就連皇宮畫院，哪怕整個大宋朝野上下，都無有出其右者？
在他最後蓋上方衙內的方形閑字印後，整個人身心俱疲，別說提前交卷了，就連考試結束鍾聲敲響後，他都是癱坐在椅子上，久久未能複原。
畫畫真的不是那麼容易的，特別是方閑自以為的大作以及那些傳世名畫，不然天才少年畫師王希孟也不會在創作完《千裏江山圖》不久後心力交瘁，未及弱冠之年便早早離世了！
幸好，上午的三科目課程全部考完，吃完午食後，迎來了下午三科目，又是怎樣險象環生、驚心動魄的三場硬仗呢？