1.是20世紀初期的現代主義藝術運動的核心和源泉。
2.它是一個全新的繪畫和雕塑運動，主張不完全模仿客觀對象。
3.它包含了對於具體對象的分析、重新構造和綜合處理的特征。
4.促使藝術家對平麵結構進行分析和組合，並且把這種組合規律化體係化。
5.早期的立體主義是對自然主義題材進行了抽象變形，到了後期立體主義更加傾向與機械美學相聯係的幾何構成。
代表人及其作品：
1.華加索：代表作品：A、《格爾尼卡》；B、《亞威農少女》；C、《兩個孩子》）
2.對現代平麵設計的影響：立體主義為現代平麵設計地發展奠定了形式基礎。
例：布拉克《埃斯塔克的房子》、畢加索《業威農少女》、塞熱《三女子》
未來主義
綜述：
“未來主義”運動是20世紀初期出現於意大利繪畫、雕塑和建築設計領域的一場影響十分深刻的現代主義藝術、設計思潮。
思想來源：工業革命改變了人們的生活方式，出現了新的學科（未來學、科技決定論、生態學、物理學）。
代表人及其作品：馬裏內蒂《未來主義宣言》
特征：
1.未來主義的中心是歌領和讚揚機器、運動、力量和速度對機械化和工業化頂禮膜拜。
2.未來主義是狂熱的反傳統激進派，否定傳統的藝術規律，宣稱要創造一個全新的未來藝術並提出把機器和工業化作為藝術的主題
對現代平麵設計的影響：對於平麵設計來說，未來主義體現在對眾多未來主義詩歌和宣傳品的設計上，並提供了一種高度自由的編排方法的借鑒。
例：巴拉《雨燕的行》、波丘尼《俯臨無底深界的群鷹》、家維裏尼。 《塔巴林舞場有動念的象形文寧》至上主義
綜述：
馬列維奇的至上主義可分為兩個階段：
1.第一階段是1911-1913年期間創立的“立體民族風情“係列。這個時期的作品內容多以體現俄羅斯農民日常生活場景為主。這些繪畫的色調主要由紅色、黃色、藍色組成，這種三原色對比協調的運用不但使得整幅繪畫冷中透暖，而且演繹出俄國強烈豔麗活潑的紅綠民族色彩風味。畫中的人和物都以幾何錐形和不規則梯形為基本形每個幾何形都是由暗到明的過渡色填充，通過巧妙靈活的搭配，讓人物的體積感和畫麵整體的層次感躍然紙上。
2.第二階段是1913-1920年間的至上主義風格時期。通過早期“立體民族風情°的探索，馬列維奇對於幾何形萌發了更大的興趣，隨著後來俄國政治矛盾的加深，紅色革命思想深入俄國先鋒藝術家的作品中，他作為俄國先鋒藝術領軍人物之一，開始進行有關新的藝術風格的大膽嚐試，這些促使了至上主義的創立，這一時期的他拋奔了繪畫中所有的具象形式，徹底地走向了至上主義風格。
馬列維奇：
1.馬列維奇是俄國至上主義倡導者，幾何抽象派畫家。又具有立體主義和未來主義的特色。還曾參與起草俄國未來主義藝術家宣言。十月革命後參加左翼英怵家聯盟。1913年，馬列維奇的立體主義突然轉向一種圖表式形象拚湊，構成半麵謎，半招貼畫式的性質。
2.馬列維奇的至上主義思想深刻影響了構成主義，後來傳入德國，對包豪斯的設計教學產生影響。
3.20世紀20年代初，蘇聯文藝界對非寫實藝術不再包容和接受，馬列維奇隻得終止其對抽象藝術的探求，而以教學謀生。
例：馬列維奇《一個英國人在莫斯科》、馬列維奇《至上主義構閣》、馬列維奇《充滿活力的至上主義》、馬列維奇《起長的飛機》
達達主義
綜述：
1.達達主義藝術運動是1915年至1923年間出現於法國、德國和瑞士的一種藝術流派。
2.是一種無政府主義的藝術運動，它試圖通過廢除傳統的文化和美學形式發現真正的現實。
3.由一群年輕的藝術家和反戰人士領導，他們通過反美學的作品和抗議活動表達了他們對資產階級價值觀和第一次世界大戰的絕望。
4.達達主義強調自我，反理性，認為世界沒有任何規律可遵循，所以表現出強烈的虛無主義特點、隨機性和偶然性、荒誕與雜亂。
5.達達主義並不是一個成熟的文藝流派，而隻是一種過渡狀態的文藝思維，其藝術理念不具任何建設性，而是建立在對1日秩序的毀滅的基礎之上的，因此勢必無法長久，其成員大多轉向超現實主義。
對現代平麵設計的影響：達達主義對於平麵設計最大的影響在於拚貼方法、設計版麵，以照片的方法來創造插圖，以及版麵編排上的無規律化、自由化。
例：杜尚《下樓梯的裸女》、杜尚《帶胡須的蒙娜函莎》、杜尚《泉》超現實主義。
綜述：
1.形成於一戰剛結束時期。
2.超現實主義反對傳統的交流模式，比如文字、語言等。
3.主張思想的真實流露。
4.是人對自我想象力持有堅強信念的結果，
5.也代表著一些知識分子在特殊的社會條件下，對社會政治和宗教力量所有的虛無主義傾向的反對態度。
代表人物及其作品：
1.該運動的正式開端，是布勒東1924年發表的《超現實主義宣言》的時候。
2.他提出弗洛伊德的“潛意識”在文學創作上的重要性，所以，在創作潛意識的“自動書寫”的文學之外，還鼓勵其他藝術家從事類似的創作活動。
3.該派別主要的藝術家還有達利（代表作品 《記憶的永恒》）、畢加索、契裏科等人，這些畫家都盡力捕捉他們夢中的感覺和夢中看到的景象，利用寫實的手法表現出來。他們的作品在20世紀40年代影響到美國，從而導致美國的新的現代藝術的產生。
影響作用：
1.超現實主義在藝術上有豐碩的成果？
2.對於現代平麵設計的影響主要是意識形態和精神方麵的。
3.它揭示了人類潛意識的存在和作用，並通過藝術創作表現這種意識對於日後現代平麵設計在觀念和創造性等方麵的探索具有一定的啟迪作用。
例：杜尚《記憶的永恒》、達利《內戰的預感》、米羅《哈樂群的狂歡節》
抽象表現主義
綜述：
1.抽象表現主義是第一個由美國興起的藝術運動，是指一種結合了抽象形式和表現主義畫家情感價值取向的非寫實性繪麵風格。抽象表現主義發展於20世紀40年
代中期的紐約，蓬勃於20世紀50年代，為紐約畫派領導下的時代風潮。美國興起此藝術運動跟當時紐約想要取代巴黎成為世界藝術中心是有關係的。也是二戰之後西方藝術的第一個重要的運動，享有的地位無與倫比。它是戰後漫長風格實驗的開端，標誌著一個新的時代的到來。自此之後的一段時期裏，西方現代藝術的中心從巴黎轉移到了紐約。
2.抽象表現主義認為藝術是抽象的，且主要是即興創作的。從技巧上說，抽象派的最重要的前身通常是超現實主義。超現實主義強調的無意識，自發性，隨機創作等概念，在後世被波洛克隨意濺滴在地板上的油彩畫作不斷運用。