威尼斯華人
參展米蘭世博會的申請通過，萬科一行人從米蘭搭乘火車前往威尼斯。此時的威尼斯滿是各種藝術活動的海報和時尚氣息，正是雙年展舉辦的日子。
本屆雙年展主策展人是英國建築師戴維·齊珀菲爾德（David Chipperfield），主題：共同基礎，和城市、建築、居住貼近，很棒！不過相比上屆，更偏向前衛裝置藝術，讓圈外人雲裏霧裏。從福斯特的“媒體森林”開始，恍如置身關鍵詞和信息不斷漂浮的黑房間裏。我看得入迷，不知不覺落在了隊伍的最後。午飯時間，同事們紛紛叫餓，讓他們去認認真真吃頓飯，我買了個三文魚三明治，謔，可真難吃！墊巴墊巴，繼續看展覽。步入中國館，幾位建築師的作品也似乎偏純藝術表述，相對來說，我更欣賞日本、俄羅斯、意大利、法國、以色列等館的風格。
近年的威尼斯雙年展上，中國藝術家的身影已經處處可見，“中國勢力”隱隱升起。2011年秋季，我在哈佛大學設計與規劃研究院遇到兩位來自中國大陸的講席教授，其中就有中國美院的王澍教授。之前與王澍教授沒有交往，隻是在參觀威尼斯建築雙年展時，觀摩過其作品，印象頗深。
2006年，第十二屆威尼斯建築雙年展，中國第一次以“國家館”的形式參展，展覽作品就是王澍與許江合作的“瓦園”：一大片青瓦屋頂呈現眼前，毛竹架做支撐，一麵碩大的青瓦頂從地麵傾斜著向上延伸，形成一個典型中國特征的“屋頂”，上麵有可供行人走動的“竹橋”。綠蔭遮掩、蟬聲鼓噪，沿著簡易的竹橋徜徉，一下把你拉回到中國傳統建築的意境之中。將中國傳統建築材料的“瓦”和建築樣式“瓦頂”如此簡潔、誇張、藝術地呈現出來，令人印象極為深刻。
當天在館內恰巧碰到中國館總策展人範迪安先生。他介紹了為何選擇王澍：在當今中國超乎尋常的城市化過程中，大量的傳統建築被拆毀，取而代之的是毫無城市記憶的高層建築集群，本土建築“失語”現象日益嚴重。中國本土建築師試圖對此做出回應，以他們的實驗性作品，探討中國城市發展中麵臨的困境，並為未來的城市建設提供新的思路。
王澍是中國為數不多的實驗建築代表人物，致力於將中國傳統文化資源運用到當代建築中，實驗將中國的傳統建築當代化，著迷於中國傳統建築的營造方式，並形成了個人獨特的建築語言。其代表作有蘇州大學文學院圖書館、寧波美術館和中國美院象山校區。這次為建造“瓦園”，王澍從中國運來6萬片青瓦。這些回收的青瓦都是來自城市拆遷的廢料。“瓦園”不僅表現了本土建築師對中國傳統建築的執著和文化記憶，還隱喻中國城鄉變化的速度和資源的驚人浪費。
2010年威尼斯雙年展，又不經意間看到了王澍以個人名義參展的作品“腐朽的穹隆”：一件由許多長木條標準件互相拚接成的“穹頂”造型，占滿了整個空間，簡單、通透、輕盈。透過連接件之間的矩形格子空當鑽進“穹頂”中，我試著揣摩創作者的意圖：“穹頂”是典型的羅馬傳統建築造型，其特點在中世紀基督教建築中最為明顯，並延續至今為許多公共建築所采用，可追溯到羅馬的萬神殿。但就建築材料而言，羅馬人運用堅固的石料和輕質混凝土（天然火山灰）拚接成穹頂，而眼前的穹窿結構卻采用輕質的長木條搭接。作者的“妙”正在於這木條之間的搭接。
木條之間的搭接隻是用最簡單的金屬連接釘，卻連續組合成一個完整的穹頂結構，讓人不免聯想到傳統建築結構的梁柱體係中特有的“鬥拱”結構。你可以感受到，作者在試圖通過木條構成的“穹頂”，來進行東西建築差異的對話和交融，或是在霸權的西方建築形製占統治地位的今天，對當今中國傳統建築形製衰落的無奈和抗爭？
2012年初，在一年一度的普利茲克建築大獎評比中，候選人有“萬科中心”設計者斯蒂文·霍爾，但最終評委會把大獎頒給了中國本土建築師王澍。王澍是1979年普利茲克獎創辦以來的首位中國獲獎者，也是第四年輕的獲獎者。當時在哈佛的中國留學生都特別興奮地議論這件事，因為他還是哈佛的“丹下健三”客座教授。畢業於東南大學的王澍是本土成長的建築師，棄絕浮躁地模仿現代流行，孜孜追求本土建築的特質和形式，終於獲得國際建築界的認可。我以為，在中國振興經濟、城市化的過程中，中國建築師遲早會獲得普利茲克大獎，但來得這麼快是出乎意料的。大獎落到王澍身上實至名歸。