氣韻是唐詩最獨特的美。
唐詩的氣韻是可以塑造一個人的氣質的。
唐詩中有好多詩都可以入選這一序列，在這裏我們隻選擇最典型的。
晚泊潯陽望廬山·孟浩然
掛席幾千裏，名山都未逢。泊舟潯陽郭，始見香廬峰。
嚐讀遠公傳，永懷塵外蹤。東林精舍近，日暮但聞鍾。
整個唐詩人群中，隻有孟浩然的詩稱得上是真正的高蹈，也是真正的質樸，而其音律的流暢和意象的風流，也是其他人望塵莫及的。孟浩然在氣韻上的造詣，一樣是不讓李白，當我們讀到孟浩然這首詩，以及《與張折衝遊耆闍寺》、《舟中曉望》時，便不難明白李白為何那等推崇孟浩然了。原來李白詩歌中的最顯著的特色——流暢天成的氣韻，孟浩然已先於他成熟，並給了他最好的範例，可以供他揣摩學習，李白的五律、五古、七絕、七古都有孟浩然這種風流豁達之風的影子。
後人歎這首詩為天籟之作，確實，這首詩以淡筆傳神，寫來一片空靈，都未見著意，而意境微妙，它著景不似張九齡《湖口望廬山瀑布水》精妙，但景中含情，以神妙見勝，高了張詩一籌。
李白的《聽蜀僧（睿）彈琴》，在氣韻上不及此首輕靈灑脫，其《夜泊牛渚懷古》亦是，不但輕揚空靈之氣不及，連蘊藉微渺的妙處也不及。孟浩然這首詩可謂洗盡了字意，更無一字著力，所以才得輕靈無比，風流蘊藉。
在王維的五律裏，也不乏這類氣韻輕靈的佳作，如《終南別業》、《酬張少府》，都寫得語淡而味深，但同樣的，論及空靈也都不及孟浩然這首。
在唐人五律中，氣韻達到“無滯”這種境界的，張九齡《湖口望廬山瀑布水》當得，王維《山居秋暝》當得，李白《沙丘城下寄杜甫》當得，但都不及孟浩然這首詩能洗盡字意。他將詩的妙意化入了流暢的氣韻當中，氣韻不滯，物象不死，詩意不著，便當得“神韻”兩字。
在五律和五絕中，能夠像孟浩然這首詩一樣流暢的例子是沒有的，也隻有七絕中李白的“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”可以比擬。但李白的詩始終以氣勝，意則不及。孟浩然更善於駕馭詩意，此首詩的詩意，立意高，行韻妙，與景境的結合圓融無礙，要超過李白。雖然五律和七絕是兩種不同的形式，但還是有的可比的。
在這首詩裏，孟浩然像是一個高明的小說家，敘事時一波三折，高潮轉折，吊人胃口。
首聯講他乘船走了幾千裏，古人行舟，幾千裏路程總得走上好幾個月吧，這期間名山都沒看見一座，隻有那水，眼睛和心靈的單調和苦悶可想而知。
“泊舟潯陽郭，始見香廬峰”，我們都知道廬山很美，但誰看到的廬山之美都沒有孟浩然看到的那麼震撼心靈，因為他在船上漂泊了數月幾千裏，才見到香廬峰！這種驚豔和欣喜是不同尋常的。
而廬山的美並不重要，重要的是“嚐讀遠公傳，永懷塵外蹤”。
孟浩然一下子將思緒從過去的生活閱曆中，從書本文字中，帶到了另一種不可言傳的境界中。“永懷”兩字，字意平淡，卻把情寫得熱烈執著；“塵外”兩字，不隻是講遠公逝去的風流，更因這“永懷”兩字，使作者的思緒與逝去的風流似是融合到一起了，遂令這極平淡的事，達到了神化之境。
“東林精舍近，日暮但聞鍾”，雖然已經離遠公昔時的精舍很近了，但孟浩然畢竟是在船上，所以到了日暮時隻能聽到鍾聲。這句與第三聯兩句合起來讀便韻味無窮了。嚐讀，曾經一讀，一讀之下便是心中永懷，那種一讀傾心、紅塵渴慕的感覺，寫足了。而臨近時，不能近觀，隻能聽到日暮的鍾聲，將永懷的感情一下子化入鍾聲之中，令我們讀來更覺遺憾。我們可以想象孟浩然遙望東林精舍，聽著那日暮的鍾聲，想著那一讀傾心的遠公，自己一直都渴慕著他塵外的蹤跡，曾經的憧憬在這一刻變得這樣近，而卻又是那樣遠，可能將會遙遙一望，第二天便離之而去，無數歲月來的向往，數月行程才得接近，如此的因緣，這會是一種什麼心境？無限的詩意盡在此中！
既已到了，孟浩然為何不去一觀，而是僅僅聽著那日暮之鍾？這已經是一種心神之會、心神之交，到了不須著於痕跡的境界了。
這種深懷仰慕而不去著於形跡地細看的狀態，就是最好的狀態，想象中的就是最美好的，孟浩然是懂這個道理的人，至少他的詩是這樣做的。
贈孟浩然·李白
吾愛孟夫子，風流天下聞。紅顏棄軒冕，白首臥鬆雲。
醉月頻中聖，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬。