五絕是最易達到巔峰和完美兩個要求的。
精華中的精華，這就是五絕。
春曉·孟浩然
春眠不覺曉，處處聞啼鳥。
夜來風雨聲，花落知多少。
對於《春曉》這首詩，我想說的是，無數人知道其美，但不知其所以美，無數人知道其妙，但說不出它之所以妙。它是最好的詩，同時也是唐詩中最難解讀的一首。
唐人詩中有兩絕，長的是《春江花月夜》，短的是《春曉》。《春曉》一詩，我們從孩童時就能背誦，但這首詩卻要到妙智的境界才能真正理解。
想要透徹理解《春曉》的意境之美，首先得領會《首楞嚴經》中如來所講二十五圓通中的耳根圓通的妙理，然後才能知曉《春曉》裏麵“處處”兩字之妙。《春曉》這首詩最為殊勝的地方，在於它能夠用最細微而美妙的意象，將時間、空間都涵蓋於中，同時它以起滅不定的意象構築如幻的意境，虛實相互轉化的妙處，在這首詩裏做到了極致。《春江花月夜》作為唐詩中的名篇，它的構境非常宏美，有跡可循，而《春曉》的妙處，則在於它在虛實幻化之中，無跡可征，我們隻能感到其美而不知其所以美。曆代評家都輕視了《春曉》，視其為一首小詩，其實中國詩人佳作如林，但在境界上，比《春曉》更廣大的幾乎沒有。《春江花月夜》在構境上，用的都是江、天、月、夜、花林等大的物象，而《春曉》則以細小的事物及幻滅之物將整個時空感構了出來，稱得上是“大音希聲，大象無形”。
“春眠不覺曉，處處聞啼鳥”，詩意之來，是非常廣闊的；“夜來風雨聲，花落知多少？”詩意所去，又是非常幽遠的。上聯用實聞來展現春曉的繁美，下聯用一個遙想來總結春意的飄落，味道在於物外，所以稱得上是神妙。
張若虛用大巧的手段為我們展現了天工的奇妙，而孟浩然則用大樸的手段將天地的奇妙歸於平淡，在這一點上，《春曉》的詩道還在《春江花月夜》之上。
《春曉》其實寫的是非常工整的，這首詩中藏了幾個對仗：一個是時空對，用“不覺”來對“處處”；一個是今昔對，用“春眠不覺曉”來對“夜來風雨聲”；一個是榮枯對，以“處處聞啼鳥”裏飽含的喜悅和生機，來對“花落知多少”中蘊含的憐惜搖落之情。所以說《春曉》這首詩在構境上非常工整。而孟浩然得之於自然，會之於心，雖然這首小詩看起來並不著力，其構境卻極具功夫。
《春曉》的造境是出神入化的。
這首詩，無一字說美，而字字皆美，無一字說妙，而字字皆妙，無一字說怡悅，而字字皆怡悅，無一字說陶醉，而字字皆陶醉。
“春眠不覺曉”，“不覺”兩字，極盡酣暢，讓我們感到無盡的舒適和愉悅。而“不覺”兩字，亦極盡悵惘，吾人對時光之流逝的感覺與情懷，盡在此二字當中。“處處聞啼鳥”，以此鳥聲構畫出一個美麗的世界，“處處”兩字極妙，孟夫子以鳥聲塞滿此句，哪裏還有其他不美不樂之事物呢？
孟浩然這首詩臻於化境，聞於啼鳥，於理性來說，其實是塞滿耳根。啼鳥之聲密集，變換，耳之聽覺被塞滿，於是在主觀意識之中，便覺世界被鳥聲塞滿，處處皆聞，不隻剛剛睡醒的作者而已。此句推己及人，有以心度心之妙，這是從不覺間就逝去的時間，過渡到因啼鳥之聲變換而感覺到充滿的空間。
此聯詩意轉承之緊密，幾無縫隙，天然流暢，如萬裏春江，其水流無間。
躺在床上，在那美妙啼鳥聲中，忽然記起昨夜有春風春雨，不由惦記起那春花來，在這夜來的風雨中，花兒落了多少呢？這一想，就把詩境想開了去，想得美妙無邊。
如果我們把孟夫子這首詩拆成四句來看，則句句是最平常之語，但是，意境卻美妙無比。想要具體體會它的詩味，卻“細雨濕衣看不見”，我們知道有雨，落在衣服上肯定要濕衣的，但我們看不清衣服濕了。實際上，即便我們像醫生解剖人體那樣分析《春曉》，它的藝術構成也是極有特色的。令首句富含品而不明、味而難盡之意的是時間之流逝，在睡眠中不覺春曉。令第二句妙音充滿而又起伏不盡的是空間，處處是說空間被啼鳥之聲塞滿。上聯雖然看起來平常，但實則蘊含了時空，孟浩然用純粹的人間最美（美妙的啼鳥和酣暢的春眠），來填充了時空。這就是我認為孟浩然的這兩句在藝術表現上非常高明的原因。《春曉》的後二句是詩味更濃的，前一句想起過去：在酣暢的、不知不覺就春曉的春眠中，隱約聽到的夜中的風雨，是多麼迷離啊。然後一句問句，由近及於遠，由實及於虛，又充滿了憐花惜春的情意，生活的氣息撲麵而至。整首詩也因為一個問句而意味不盡。《春曉》的美，是天成的，已經到了極致，《春曉》的生活氣息，是滿足舒適的，這是最美的田園。