我們再看孟浩然這兩句廣為吟詠的句子。第一句三段，第二句五段，最大的特色在第二句上，它一字一段，在五言中算是最為散的了，但其節奏卻很緊湊，字與字之間互相激蕩，令其氣韻之美不斷攀升。
試以第二句分析：這句中孟浩然用了兩個名詞，三個動詞，三個動詞表了五種運動狀態。“隨”為第一個動態，看到雁了，於是相隨，“飛”和“滅”兩字，則是“心”與“雁”共同的狀態，這一句可謂是妙到極致的好句，達到五言對文字運用功夫的巔峰，它的段，其實是七段，“心”與“雁”的幾段重合了，故顯示是五段。但是在吟詠的時候，我們卻是分三段來吟詠的，所以在吟詠的流暢中，因為文意分七段，其氣韻變得截然不同。
我們在這裏是從物理上來分析詩句的氣韻，在實際運用當中，文字技巧隻是寫出好詩的一個基本條件，氣韻和詩意才是決定性的。韋應物的“踏閣攀林恨不同”，與後三句不能渾然一體，絕不隻是因為節奏和韻律，其詩意才是決定性的。後麵三句都是詩意極佳的構造，而這一句則詩意平平。孟浩然的兩句詩，如果不論氣韻和節奏，單以詩意來看，其運思之巧妙傳神，心與物化，達到了很高的境界。孟浩然根本就沒有刻意運用文字技巧，相反，韋應物的第一句則有著刻意使用文字技巧的痕跡，至少，這一句不是神來之筆，而後三句，沒有刻意運用文字技巧，氣韻節奏反而都很美。
詩人在寫作中，不論是運用簡單明了的節奏（也就是段越少越好），還是運用繁複的節奏（像“心隨雁飛滅”這樣的段很多），都能寫出獨特的氣韻，也都能構成絕佳的意境。但節奏的運用，有時會受困於詩意的蹇澀，如果一詩四句，有三句詩意流暢，而有一句詩意枯澀，勉強成句，那麼，無論你如何運用文字技巧，也不能將其與其他詩句相匹配。詩人能做的事情就是，平時多注意自己的語言習慣，對於造句的運用，句式起著關鍵性作用，想寫出什麼氣韻的詩歌，就要使用什麼樣的句式，這樣才能與自己的詩意相輔相成。如果帶著一種蹇澀的造句習慣，想寫出氣韻飛動的詩歌和文章，那是終其一生也不能實現目標。即便是李白這樣的天才，如果過多使用“踏閣攀林恨不同”這樣的句式，也很難達成氣韻飛動之美。
當然我們要弄明白一點，句式雖然影響著氣韻，但天才的詩人卻能化腐朽為神奇。偶爾，他們可以使用散的句式，達成驚人的緊的效果。這是因為他們對詩意的運用達到了極純熟的境界，他們能夠嫻熟地運用字意，將散亂的結構變得極為緊湊。