大雅光臨，大美“下凡”。驚訝、驚奇，也驚豔！高速運轉匆匆忙忙的腳步，被昆曲的一個“慢”字吸引了留住了——哪怕是留住了一瞬、一秒，也是藝術的成功和奉獻。
在台灣，有個12q劇團，主要是由幾個年輕人組織起來的，其中就有我采訪過的楊汗如，上海昆劇團的吳雙也在這個團隊之中。據說，這個劇團開宗明義，就是有“12”的昆曲，然後把所有時尚的年輕人喜歡的元素都糅進去，糅到昆曲裏麵去。
2013年10月底，他們演出“創意新昆劇”《情書》，故事由《西樓記》脫胎而來。香港的票友鄧硯文和梁淑明專程趕過去看。舞台不大，但是“融會貫通”，既是西樓，又是書房，還是車和船。可開可合，收放自如，根據劇情發展，隨時變換場景。鄧硯文讓我看她的手機錄像，唱的確是昆曲，唯美，隻是結合了現代年輕人的審美情趣，高科技也運用得十分自然。
11月1日晚上，香港彌敦道63號國際廣場三十樓，眾聲喧嘩的餐廳裏，兩位年輕人興致勃勃向我敘說了這個劇的好。
還說，票價四百元台幣，很便宜。光憑這，“一定是不夠的”，雖然有文化基金方麵的補助，但是肯定不足，就是說，年輕人自己還得貼錢進去。
好在有觀眾，有它生存的空間。
“昆曲插上電”
由譚盾和張軍擔綱製作人、張軍昆曲藝術中心出品的中國首部實景園林昆曲《牡丹亭》，自2010年至今，在上海青浦朱家角課植園上演了將近兩百場，已經成為上海的一張文化名片。
2012年，昆山也有了克隆。
毫無疑問，越來越“好看”了。
質疑之聲伴隨而來。比較集中的是“炫技”和“炫耀”（甚至是“炫富”）讓一些人擔憂：昆曲是這樣的嗎？這也算創新嗎？這到底是高科技為昆曲梳妝打扮，還是昆曲為高科技塗脂抹粉？
中國文字博大精深，同樣“創新”兩個字，往往會有不同的解讀。
對此，台灣大學戲劇學係特聘教授王安祈說得很透徹：我很不喜歡坐在劇場裏由學者來主導一切。我覺得劇場不是寫論文的地方，戲就是好看就好……
2009年9月26日，在上海新天地壹號會所裏，一場全新的藝術盛宴隆重登場——上海新天地昆曲沙龍係列活動的首場主題沙龍《當昆曲遇見鋼琴》，在張軍和素有“原聲李斯特”之稱的青年鋼琴藝術家孫穎迪之間展開。
昆曲與鋼琴結合，張軍的奇思妙想。
2011年12月28日，趕到浦東看“水磨新調kunpiug——張軍新昆曲新年慈善音樂會”。
張軍出場了。“很難得，二十幾年來一直是穿著戲服表演，而今晚是西裝。昆曲插上電，與時代相通，今晚，我是歌者。”
開始還是簫笛為主要伴奏。也許是為了讓觀眾有一個適應過程吧，慢慢地，吉他、貝斯、搖滾、爵士鼓等悄然加入，並且在不知不覺中把你帶入一種夢幻般的藝術氛圍。
《長生殿·聞鈴［武陵花］》，高響低鳴，字正腔圓。張軍把皇帝老兒在國破家亡時孤魂淒冷、血淚交並的情狀唱得到點到位。因為對劇情的深刻理解，演唱時傾情投入，所以這段高難度的演唱張軍唱來駕輕就熟。歌者淚水晶瑩，聽者淚眼模糊。人們似乎根本就沒在意是什麼樂器或者什麼樣的電聲配合了演唱。當然，此時此刻，人們也已經不在意是不是昆曲或者有多少昆曲成分。此刻，感動是惟一。
《牡丹亭·硬拷［折桂令］》和《邯鄲夢·掃花三醉［紅繡鞋］》，節奏加快，不僅有簫笛、二胡、琵琶、古琴等傳統中國的民樂，更大膽加入了吉他、貝斯、小提琴。於是，電聲、搖滾、爵士等音樂元素與傳統的中國民樂都成了昆曲歌者的伴奏！
到了《牡丹亭·尋夢［江兒水］》，小提琴手出場，演奏者超時尚的緊身打扮和活力四射的狂野的強刺激表演，把演唱會推向了**。張軍與提琴手共同主宰了舞台，所有的聲光電等一切現代化的西方的樂器和手段蜂擁而上，各就各位，有機地彙聚成一種強大的衝擊波，迫使觀眾與劇場氣氛呼應，緊隨演員，魂牽夢繞般熱血賁張，激情澎湃……
最後一曲《牡丹亭·遊園［皂羅袍］》，張軍與小提琴手、打擊樂手、說唱歌手一起狂歌勁舞，以［皂羅袍］之最後三字“溜的圓”壓台，然後禮花騰空，一片喜慶收場——
昆曲的元素與時尚碰撞、對話並且融通、融合。
世界是多元的，享受也是多元的。音樂會是張軍和杜麗娘的穿越和對話，是張軍和湯顯祖的穿越和對話，是中國文化精髓與世界文化時尚的穿越和對話。
所以結束時的背景聲音說，讓我們登上時間的機器，走向從前……
昆曲也是“多元的”，昆曲也可以有這樣的方式呈現？！
次日一早對蔡正仁做了電話采訪，他說——不錯，基本上是昆曲，沒有一點弄虛作假。為了強**緒，用了爵士樂、搖滾等，也是可以的。這反過來證明昆曲的唱腔太厲害了！世界上什麼樂器都能配得上，非常協調。無法抗拒的歌者
2012年11月底，由美國紐約大都會藝術博物館和美中文化協會聯合監製、張軍昆曲藝術中心出品並演出的實景園林《牡丹亭》世界巡演，在首站紐約上演六場，並通過大都會博物館官方網站向全球直播。這是紐約大都會博物館首次舉辦戲劇類演出項目，並為演出特地舉辦了為期五個月的大型展覽《中國花園：亭閣，書齋，隱退之地》，而演出錄像也被博物館永久收藏。
紐約大都會博物館館長thomas說，“對於我們而言，這是一次嶄新的嚐試。”中國常駐聯合國代表李保東在看完演出後激動地表示，“文化是沒有國界的。隻要是優秀的文化，在世界的每一個地方都會受到歡迎。我非常高興中國的文化在這個地方能夠找到觀眾，能夠找到知音。”
園林版《牡丹亭》在紐約的成功上演，被文化部譽為近年來中美文化交流的典範之作。《紐約時報》和《華爾街日報》等美國主流報紙均給予了大版麵的圖文報道。
《紐約時報》發表的評論說，此版《牡丹亭》雖縮減至時長七十分鍾，卻令人印象深刻。文章稱讚張軍是“完全令人無法抗拒的歌者和演員，其對於真假聲的運用流暢而富有表現力”，並“期待大都會博物館在其創新的、多層次的項目呈現中，可以看到更多的中國戲劇”。
關於“原汁原味”
有人說，“上昆交給張軍，江蘇省昆交給柯軍，昆曲要完！”
讓我們靜下心來說話。
所謂原汁原味，應該指昆曲的靈魂，昆曲的“核”。是不是按照二百年、三百年、四百年前的樣子演出才叫原汁原味？那麼，又有誰見過二百年、三百年、四百年前演出的原汁原味呢？即便那樣，食古不化，又怎麼可能為今人接受和欣賞呢？
事實上，作為藝術，經過任何一個人的手，就不可能是純粹原汁原味的了。對昆曲創新提出反對意見的人（這裏不含他們意見的正確部分），自己在編排昆劇時，都沒有也絕對不可能做到他們自己所說的那樣原汁原味！
不能說，自己的“創新”就一定對，別人的“創新”就一定錯。
任何改編、新編和複排等等，都是一個新的創造，一個新的“版本”。
區別僅僅在於：品位的高下。
一曰：傳承是活態的；
二曰：萬變不離其宗。
2009年全國昆曲工作會議暨院團長聯席會議上，文化部藝術司十分明確甚至是語重心長地提出了每個院團的“保留”劇目問題。
這是意味深長的題旨。
說白了，就是：無論是創新還是傳承，都不是最重要的；重要的是：你的劇目是不是經得住考驗。
真正的成功在於：你的劇目能夠成為保留劇目！
保留就是成功，就是精品，就是經典，就是“傳統”。
所以，柯軍也好，張軍也好，對於他們所有的探索或曰創新，都不要急著下結論。反對者的心情可以理解，讚同者也不必計較長短。不要爭論，更不能折騰，要做好，做出成就，讓觀眾讓時間去檢驗。
昆曲不是陳列品
2006年2月，聯合國教科文組織文化助理總幹事穆尼爾·布什納基在給《人類非物質文化遺產代表作》一書寫的“序言”中說，“《公約》的著重點不在物質遺產本身，而更在於遺產的動態進程……並隨其所處環境與自然界的相互作用而能夠不斷再創造。”
“動態進程”與“不斷再創造”，應該就是改革與創新吧？
昆曲幾百年後還要存活，它的基因不能變。我們要尋找古典的神韻，但不能忘記，昆曲是藝術。藝術不發展，不創新，就是陳列品，就沒有生命了。好比室內和室外，室內是倉庫，是家當，室外是大千世界，時代的天空。打造了新的，成功了，再放到倉庫，那就是新的“傳統”了。
今為古用，癡人說夢；
古為今用，曆來如此！
《桃花扇》就是為當時的人服務的，我們為什麼不可以？我們不能隻是“倉庫保管員”。昆曲的功能是多元的，我為別人用，別人也為我用，昆曲的好多東西被其他劇種拿去用了，昆曲為什麼不可以用別人的？
昆曲是藝術，藝術就是一種載體。書法，要臨摹，可是最後還是要自己創作，光臨摹不是書法家。昆曲作為藝術，是小眾的；作為文化，是大眾的。
昆曲如規範到了極致，就可能僵化。比如畫一個圓，你畫得太圓，就跳不出去了，就把自己圈在這個“圓”裏麵了。如果畫了圓而不接頭，朝外麵延伸，那就是越畫越大，就如長江源頭，很細很小，到了下遊可以無限擴展，最後彙入大海。
拆得堤防納眾流！
關於昆曲的保護與創新，這樣的課題，還會永無止境地爭論下去，因為精神的東西，文化的東西，不是物質的，難以量化。不爭不論，死水一潭。所以要“爭”，要“論”。百家爭鳴，昆曲這朵蘭花才會越發美麗。