《蝴蝶夢·說親》，感覺比上一回表演更加開闔自如，尤其是她的蘭花指，十分搶眼。田氏自見王孫，終日不茶不飯，自歎“鸞孤鳳寡”，隻是“不如意事常**，可與人言無二三”。蒼頭登門，田氏急不可耐，但求蒼頭為她說合……其間，田氏的內心活動都在蘭花指間顯現。即便經典的紅絲巾突然抽出的細節，也是在蘭花指的微妙迅疾的動作中表現的，之後紅絲巾落地、撿起，那背後的蘭花指對空抖索，把田氏愛河決堤卻又麵對著禮教製約的內心矛盾和掙紮，表現得惟妙惟肖……
不知怎麼的，接下來我的注意力幾乎全在她的蘭花指上了。
《連環計·拜月》，月明星稀，貂蟬拜月，願為養父（國家）排憂解難。養父王允以為她兒女情長，待明白乃為社稷擔憂後，遂說出精心設計的連環計，將貂蟬先許呂布、再獻董卓，實施反間。因為前有貂蟬憂心憂國的鋪墊，到此也就順理成章。伴隨劇情展開，沈昳麗不斷地變換“指法”，時而繞指柔，時而勁如鋼，魔幻色彩，細膩傳神。
接下來是《南柯記·瑤台》。檀蘿國四太子圍攻瑤台，公主在城樓做男兒狀，據理力斥，且欲以糧草、女子退兵。四太子不允，反以言辭羞辱。麵對草莽賊寇，瑤台孤軍，弱女子一個，巧妙周旋。這對演員的表演極具挑戰性。表演需要文武兼備。或者溫柔，蘭花指婀娜多姿；或者安定，蘭花掌沉穩內斂；或者威風，蘭花拳劍影刀光。軟硬兼施，剛柔相濟。其間，公主雙手懸空，控腰後仰，沈昳麗不僅功底盡顯，而且，就在這個高難度的動作中，蘭花指一樣配合默契，煞是驚豔。
突然想起了楊麗萍的孔雀舞。楊麗萍的指尖便如裝了軸承，雀舞靈動，妙不可言。沈昳麗的蘭花指正是這樣的境界：如水似韻，如花似柳，如歌似舞；鉛華洗盡，嫵媚靈秀，出神入化；喜亦如畫，悲亦如畫，剛亦美，柔亦美……
蘭花指乃昆曲一絕，隻是，這麼明顯這麼強烈的感覺，是沈昳麗專場的賜予。
昆曲遭遇海德堡
2013年7月，筆者曾有一次歐洲之旅。旅途縱有千般好，卻也不乏缺憾——沒有昆曲作伴，沒有中文報紙可閱覽。
13日，在慕尼黑轉機，見到一份中文報紙《歐洲新報》，不覺眼睛一亮，欣喜異常，趕緊拿了登機。才坐下就翻看——天哪，一個非常非常醒目的標題突顯眼前：昆曲遭遇海德堡！
原來，應海德堡大學孔子學院邀請，中國戲曲學院戲文係主任謝柏梁教授，國家一級演員顧衛英女士以及台灣昆劇團團長洪惟助教授，演員趙延強、楊莉娟等藝術家們，於6月2日晚5點，在海德堡大學音樂係小禮堂為大家獻上了精美絕倫的昆劇《牡丹亭》三段折子戲。由於座位有限，很多觀眾不得不站著觀看了整場演出……
盡管事情過去了一個多月，但讀之仍然感到驚喜。這不僅因為我在空中，在國外，還因為，我所了解的顧衛英對昆曲的堅持。
花季雨季，都是思緒
2010年3月5日，一天大雨。雨水淌過昆曲，淌過水磨的老街。
花季雨季，都是思緒。你下你的雨，我聊我的曲。
十一時，顧衛英來到巴城老街醐途樓。
我說，做老師，會不會單一執教？
沒有。沒有放棄演出。演出和執教可以結合得非常好。
是的，執教，必須去學習，理解戲文的內涵，演和教可以相輔相成！這在她指點醐蘭演唱時表現得非常明顯：春香的兩聲“小姐”，是兩個完全不同的情景和聲韻。同樣的戲文唱詞，理解細膩深刻多了。
2009年3月12日生兒子後，她很快進入正常的學習和“充電”。晚上，兒子睡了，學習開始了。看書，度曲，考研。之前在北京辦了兩個專場，都是北京的票友、粉絲們操辦的。今年（2010年）寒假，辦了三個專場！
“很忙很充實。”
顯然，心態頗好。所以精神飽滿，全然不見了因為青春版《牡丹亭》選秀而造成的悲情。
“以前在劇院，自己隻要演就可以了，什麼也不管的。現在演出得自己操心。尤其是在條件比較差的地方演出，什麼都得自己操辦，化裝也得自己動手，有時候就站著、蹲著化裝。
“當然，比起在周莊演出的三年，還算不錯的了。那時不分冬夏，一樣演出，冷天凍得索索抖！現在不會了。”
唯美的專場，唯美的昆曲
2010年3月13日，顧衛英的個人專場。在南京。
產子一年後就辦專場，不止是努力，也是一種宣示。
下午兩點多，我專程趕去南京。專場的票早已售罄，我們幾個人的票要從別的地方“擠”。
想起2007年12月顧衛英的昆曲專場了。在蘇州，“吳地人家”紅樓美食會。那天我和朋友一起去看。有昆曲也有蘇劇。第一次聽蘇劇。蘇劇那麼好聽啊！我甚至很外行地說，蘇劇比昆曲好聽呢！還發過短消息給顧衛英，說“楊貴妃”還欠缺點皇家“貴”氣。
顧衛英說，不可否認，這個專場多少有點悲情，隱隱約約的，於本人，於觀眾。於觀眾，出於同情和惋惜；於本人，失落之後的掙紮與抗衡，這樣的心境，難免滲透到藝術中去。盡管，場麵鋪排是花了功夫的，數百名昆曲票友一起捧場，前中國文聯主席周巍峙先生也到場祝賀，隻是，作為藝術，畢竟不能說已達成熟的境界。
藝術需要悲情，悲情卻不等於藝術。
今天南京的“專場”，得刮目相看了。
《遊園》、《驚夢》、《尋夢》、《寫真》、《離魂》。兩個半小時，一氣嗬成啊！全場始終鴉雀無聲。演員與觀眾一起投入，演得入戲，看得入迷。唯美的專場，唯美的昆曲。
最重要的是，已經不隻是悲情，演員的悲情融入到杜麗娘的悲情之中了，杜麗娘的悲情得到了更為婉轉纏綿的表現。
可以說，與幾年前在蘇州的專場相比，有了明顯的提升。如果說，蘇州的專場多少有點“賭氣”“爭氣”的意味的話，那麼，這回則走出了低穀，走出了個人的悲情，走出了小我小格局，這回是為了昆曲，為了真情的演出，目標是追求藝術的完美。
這是理想的境界。
張繼青、柳繼雁這些昆曲前輩都來捧場。
看完戲，我們又往回趕。一路上說的都是顧衛英和她的戲。就想，悲情是藝術之母，好戲值得回味。
到家時，已經淩晨兩點了。
無論順逆，從不言放棄
2010年11月29日晚，顧衛英在長安大戲院舉辦個人專場。
看過她在南京的專場，又到北京看。依然是《牡丹亭》五個經典的折子戲。戲院門口人如潮湧，宣傳畫猶如一陣青春靚麗的暖流撲麵而來。寒意頓消，暖意融融。