想起豆蔻梢頭的我，第一次接觸這個人物的時候，隻有含糊的認識，隻知道照搬老師的唱腔和動作，不像自己，更不像杜麗娘，青澀、倉皇。隨著年齡的成長，演出的次數越來越多之後，我也逐漸理解了這個人物，心中原本模糊的影像也越發清晰，幾乎可以觸碰到角色的內心，彼此透明。時常還是會回想起年少時的自己，傻傻地站在時間的那頭，對戲、對角色都是那樣的陌生、迷惘。
演了這麼多年的杜麗娘，其實每一次都是不一樣的。她是那個時代的乖乖女，但是內心又不甘於束縛，整天處於矛盾的狀態中，最後隻能把願望寄予想象，在夢裏尋求自我，但最終決然地衝破世俗。這些都是在每次的演出中慢慢積累的感受，每演一次就覺得自己對人物的性格多了解了一分，對角色的理解更進了一步。書中自有顏如玉，一點都沒錯，杜麗娘就是這樣的書中美人，能夠待我一直細細地品，盡情地演。
西方文學裏說，“一千個人心中有一千個哈姆雷特”，同樣，“一千個人心中也有一千個杜麗娘”。我賦予杜麗娘以我自身對她的理解和感受，因此我對她的理解隻屬於我個人。這樣的杜麗娘在戲曲舞台才是不可複製的，才是“惟吾獨有”的。她柔在身段，綿在節奏，卻在骨子裏透出頑強的生命力，是張弛得宜的細處之美。她不是綿柔無力的，我在杜麗娘的身上讀出的更多的是靈性美、堅毅美、律動美、生命美，所以我在演繹的時候讓杜麗娘美在過程，美在內涵，美在健康，美在執著。即使是簡單的水袖婉轉，我都希望落下的是綿長深情。在那沒有陳設的舞台上，我就用身段、眼神，給觀眾講述著這穿越生死的愛戀。情之所至，生可以死，死亦可以生也。
昆曲還總是能夠把你引領進一種美輪美奐的境界裏，惹人沉醉。中國文字的神奇也在於此，簡單的幾個字，往往勾勒出來的景象卻是動人心魄的，讓人感歎於它的驚豔決絕。如果說浪漫，那自認為古人更為浪漫：那驚夢一折，落花垂地，就是這輕輕的一落，竟擾了杜麗娘的夢。細想一番，覺得自己的呼吸都輕軟下來。而這夢，引出的竟然是一場驚世姻緣。峰回路轉，其變陡生。這顆心便也就隨之沉溺其間了，不願醒來。
《牡丹亭》是豐富而多元化的，走進杜麗娘，每個人都會有各種各樣的體味與感受。在這個傳奇裏幽靜和繁華並存，堅守與開放兼容，掙紮與執著互生，在生生不息的流變中永生，越發瑩潤。原來世間萬變不定，皆因情起。最喜歡陳妙常
魏春榮，二十一屆梅花獎得主。初見，名門閨秀的感覺，眼蓄神采卻內斂，就如月下海棠，清新流麗。
人人都說《牡丹亭》，魏春榮最喜歡的卻是《玉簪記》裏的陳妙常。她說，《牡丹亭》兩個人之間還是有點……過於浪漫，不夠現實，杜麗娘的那個個性有點太超凡了，太理想化了，所以我就說“回生”以前的最好看。“大團圓”就沒有那個感覺了。
恰恰這個《玉簪記》，她覺得它很有戲，包括人物。唱腔都很好聽，裏邊有喜有悲。《琴挑》每次唱都很累，但就是喜歡，為什麼喜歡，就是因為這種人物的把握，其實很難，就是那種很深的心思，嘴上講的和心裏想的實際上是不一樣的。內心澎湃得不得了，但是麵上又不可以太露，不能做作。這就是把握的難度，也是表演的深度。
演出和講學
2009年3月，魏春榮出版了雙語版畫冊《月下海棠》，把幾個戲用圖片的形式記錄下來。因為作為一個演員，每一年的狀態都不一樣。她覺得做這件事還是蠻合適的。
同時她把自己的演出體會和感悟運用到教學中去，先落實到文字上，然後再講給別人。她說你會發現學生中有這種毛病，你按這種方法教了她，她吸收不了，怎麼辦？然後你就會找一種方式、一種方法，用別的方法告訴她，她能理解能吸收了，這無形當中就開發了你的這個能力。
魏春榮說，教學好難啊，所以通過教學，對她的老師也就越發地敬重，因為教人要比自己演要難很多，因為她知道自己的實力，了解自己，能做出來多少她知道。可是教給學生就不知道，沒有辦法去掌控，所以就特別難，有時就眼看著，有種無能為力的感覺。
積累多了自然就出彩
我說，聽侯少奎講，他父親“把大概三分之二的戲帶走了”，當時聽了就愣住了……
魏春榮說，的確，現在的戲越來越少了！我們身上可能幾十出，我們的老師有一百多出，老師的老師有四五百出，有的甚至更多，然後到我們這就幾十出了，然後我們後邊這些演員可數的，三出，然後會四出的就了不得了。想想真的很可怕，他們也都二十好幾了，都快三十了。那就是青春的尾巴啊，不抓住就完了。
人都是兩條腿走路，做事都是兩隻手，但主要的精力還是要放在傳承上。學了以後不一定要能夠演，但為什麼有人會幾百出，上千出？你說，一千出的話真正能演的是多少出？他為什麼要學這麼多出？是積累。
我們學了這麼多年，也是有選擇性的。大浪淘沙，東西不是都吸引觀眾，有的我們也看，老戲怎麼這麼差，也沒有任何故事情節，就唱。但是它為什麼要這樣？也可能這個戲它唱腔好，它可能表演上不夠，可是唱腔好。所以學這個，幾百出幾千出無非就是一個積累，積累多了自然就出彩。
越來越“怵”演戲了
魏春榮說，就現在這種體製下，往往說想做什麼不一定能做什麼。比如說我們院長她想做些什麼，可能在這體製下也不能做；到下麵，我們演員、主演想做什麼也不能做。包括領導、演員、編劇都有他的難處，各有各的難處，這樣就影響了整體昆曲的傳承，所以這個輪子就轉得慢了。
就不知道這種狀況，是要幾代以後才可能會好一些。就像我們這一代，傳到下麵好的東西多一點，不好的東西少一點，再往下傳……可能慢慢會好一些……但是很難，我也發現，你真的好的東西給他們的話，不見得他們會要，因為不好的東西還是蠻容易學的，好的東西學是要付出努力汗水的。就和小孩一樣，你教他說話，教什麼這話那話，他不一定會，你要是教一句罵人的話，小孩馬上就學會了。
做演員到現在，越來越“怵”演戲了，因為現在演戲不能像你想象那樣，一個戲可能一年演不到幾次。因為戲你必須得在舞台上滾，你私下再怎樣你就是老背戲不在台上演也沒用。所謂怵，就是怕好東西慢慢慢慢丟掉了，然後就好像覺得會不會讓觀眾覺得這戲怎麼演得不如以前了，就是心裏有這種擔心。