為昆曲，也為“故鄉”，他義無反顧。
《長生殿》之後，陳先生繼續想為“故鄉”做事，當然還是昆曲。
黃曉薇說——
其實他一直想要繼續做，隻是說要找到合適的題材、演員並不是那麼容易的。還有就是找什麼樣的導演。
他曾經想做《桃花扇》，但是因為有時候你正在想，別人已經做了。比如說你想做《紅樓夢》，人家做了，你現在做好像是一種湊熱鬧，他也不想要。而且有時候就會被比較，有時候這種比較又不公平。他也會去考慮到這個……所以，無論你做得好不好，你現在再做都會尷尬。
這就想到了《南柯夢》。
《南柯夢》的本子對於他來講很有意境。期間他常常問我，最後大徹大悟到底徹悟到什麼？淳於棼最後為什麼會大徹大悟？他還叫我去問其他人，如導演等。
我跟他工作，他經常會討論到跟佛教有關的問題，他也經常做佛經送人。最近他又把一個他非常喜歡的一個**的喇嘛的講經的錄音收起來，收在一個小碟子裏麵送人。
他對這些事情非常在乎，有空他也會打坐。他曾跟我講過，《南柯夢》故事對他來講，有信仰上的意義。
為什麼選擇江蘇省昆
黃曉薇說，選擇與江蘇省昆合作，首先是想要扶持青年演員。剛開始還是想去蘇州。但是白先勇老師用過的一些演員，已經成名，接下來自己可以試一下當時沒有得到機會的一些好的演員。他就去看他們的戲，也不止一次。但是蘇州昆劇院的行當不夠整齊，老生武生花臉幾乎是沒有的。
《南柯夢》裏有五個花臉，我知道江蘇省昆有三個花臉，所以我就給陳先生發了個信說，要不要考慮那邊。後來他就同意去看看江蘇省昆的演員。當然也是不全啦，其實最全的應該是上海。但是陳先生會有一種濟弱扶貧的感覺，他就覺得上昆已經這麼強了，也用不著扶持，雖然我個人並不是很讚同這樣的想法，因為昆曲本身就是整體很弱，你讓一個團隊強了又強，沒有任何壞處。但是陳先生這麼想我也沒有任何意見啊，後來去南京看了，還不錯。
三條意見很明白
這次由“財團法人文化藝術基金會”投資，還是五百萬元，執行長黃曉薇。
黃曉薇很認真，問陳先生，您到底做這個戲的目的是什麼？
陳啟德略一思索，說了三點，還親手寫下來給她，說，仔細地認真地去執行這三點——
第一點，這出戲一定要能夠培養昆曲新的觀眾，在台灣。因為那個時候沒有想到要到別的地方去演，隻想到在台灣演出。
第二，要培養台灣的製作、主創團隊，有能力去做昆曲。新的，不同做法的團隊。
第三，這個戲要好看。
想法也很單純。就寫了這三點，至今曉薇還留著。
因為這三條，導演就選擇了話劇的導演，話劇導演處理劇本的方式、舞台、舞美，到後來營銷的方式，都跟傳統做昆曲的不太一樣。
後來，對有些事情進行討論的時候，曉薇的意見跟陳先生不同，或發生爭執，就拿出這三點來討論。比如第一版出的dm，做宣傳，陳啟德就反過來跟她講，你真的覺得這個可以吸引新觀眾嗎？這個看起來也是很老哎！很多類似這樣的溝通，就是一直希望達到他剛開始要達到的目標。
這三個是最重要的，利益是另外一回事。這跟過去做企業的思維邏輯是不一樣的。
票房不錯，演員很認真
黃曉薇說，《南柯夢》的施夏明跟單雯，一生一旦，都不錯。
施夏明很認真，“他應該是所有老師都很喜歡的學生。謙恭又好學，待人接物都是，各方麵。他每次演的都不一樣，每次演完有一點不一樣我都會去找他聊，他就一直想一直想。我覺得（江蘇）省昆有幾個演員真的是蠻可愛的。”
2012年10月，《南柯夢》在台灣演出。演了四場。兩輪。賣了五千多張票，到最後一場票一張不剩。
在天津的演出，媒體報道篇幅都很大，戲評都很好。很多年輕的小觀眾微博上說喜歡。
曉薇說，她一個講《南柯夢》服裝圖案的微博，閱讀的次數超過三十五萬人次！其他一些小段落，也常常有兩三萬的閱讀者。年輕觀眾在網絡上對《南柯夢》非常關注，討論很多。
在天津的演出，“就算沒有完全把花銷打平，基本上也不會賠太多。”她說，陳先生有這個心理準備，他很高興，他覺得已經非常好了！戲做好了就很高興，他希望能夠多演，讓多一點的人看。
《南柯夢》在大陸和海外的演出還在繼續。
台灣的戲曲都是賣票的
說到賣票，楊汗如很氣憤，她說，大陸做新編戲往往是亂砸錢，無底洞。不可思議的。
因為他們拿到的錢都是國家的錢，反正無所謂。我們這個是我們自己的錢。台灣的戲曲都是賣票的。
我們一直在告訴觀眾說要買票，一直在推崇這個觀念，進劇場就是要買票，不管怎麼樣。我們一直都是很正經地去賣票，《南柯夢》也是。票賣不好我們會很緊張的。所以像我們11月要演的演出，有一場幾乎都是花臉戲，一場是施夏明的《白羅衫》，這兩場已經賣了兩成多了。單雯的一場《牡丹亭》已經賣了五成了。我現在是每天都在看票房。
一個人的“百家講壇”
比陳啟德年長些的葉肇鑫是香港的昆曲曲友。就是這位貌不驚人的小人物，卻做成了一件“大工程”——
從2010年開始，他拿出自己積蓄的三分之二，還抵押了一棟房產，籌得五百萬元，將二十九位平均年齡在七十歲以上的昆劇藝術家聚集在他的“講壇”上，“一人一說，一戲一題”，每個演員最擅長也最經典的折子戲，多在這個“講壇”上展示。
昆劇舞台五彩繽紛，大師說戲千古流芳！
台灣學者曾永義、洪惟助等人，在上世紀90年代，曆經千辛萬苦，將正處於壯年時期的昆劇藝術家的一百三十五出戲錄影留存，現在他們再像二十多年前那樣演出，已經不太可能了，然而，他們卻可以將自己的演出經驗和對戲劇的理解，通過說戲的方式告訴大家。