在台灣，由於樊曼儂、賈馨園小姐的努力，曲友的支持，而後有洪惟助教授和我的促成，如今，昆曲傳習計劃已生生不息地辦了六屆，將近十年的時間，培育了數百名昆曲愛好者……在台灣，昆曲已呈現了中興的氣象。
——曾永義（2009年）美麗人見人愛，昆曲無處不在
不僅西北邊陲、南方閩粵，昆曲也跨越白雲蒼海，在寶島台灣發芽、綿延，不絕如縷，直至今日之漸漸浸淫成了氣候。
根據對台灣大學教授曾永義、“中央大學”教授洪惟助、“政治大學”教授、戲曲學院副校長蔡欣欣和台北“故宮”前“教育展資處”處長朱惠良等人的采訪，還有他們所撰寫的論文，綜合整理於後。
台灣的昆曲活動，最早文獻資料有，乾隆三十四年（1769年），朱景英任台灣府鹿耳海防同知時，邀集同仁觀賞其劇作《桃花緣》及李玉《清忠譜》。
乾隆四十八年（1783），蘇州梨園公署重修老廊廟竣工所立的“翼宿神祠碑記”中，有“台灣局”捐款“六十三錢三十一兩”的記載，洪惟助教授推測在當時，至少有兩個以上的昆班存在。隻是，至今缺少其他佐證，所以即便與台灣血緣相係、風俗同源的福建在明清時多有昆劇演出的記載，但是否有昆團去台或者邀昆班去台演出，尚無文字可以勾勒。
不過，在台灣普及民眾的“北管樂”中，明顯可見昆腔寄居其中的蹤影。見諸記載的“鳳儀社樂局”早在1716年前後即已成立。清代隨閩粵移民去台的北管子弟班，其“扮仙樂”之《天官賜福》、《富貴長春》、《封相》、《卸甲》等都是昆腔套曲。還有北昆傳統之《倒銅旗》及《扈家莊》，也在演出戲單之中。
日據時期十三腔與北管，依然在台灣民眾的生活中占有一席之地。台灣報紙上多有昆曲演出的報道，1936年8月15日的《台灣日日新報》更有“台北同誌音樂會”聘請曲師林成金、昆曲徐金水……教授昆曲的記載。
根據記載，節慶時日，台灣“文武各官會燕於公所，常在考棚公宴，召伶人登台演劇”。其間，“名角雲集”，都是鹹同年間在地豪紳自上海聘名師教習，其中如本是官家子弟的“天麟旦”，好度曲，飾演花旦如小家碧玉可人，“且善昆劇”。
同時，大陸戲班來台演出，演出劇目中，也多有昆劇或昆腔。
當然，由於昆曲的“和寡”以及諸多曆史原因，昆曲並未在台灣成為“常民文化景觀”，也沒有成為民眾的集體記憶。關於昆曲，我們隻能在曆史的隻言片語中找到零碎的蹤影。
菁英培育昆曲“不絕如縷”
1945年日據時代結束，昆曲在台灣當是喘了一口氣，但是帶動昆曲紮根的真正推手，是在40年代末隨國民政府播遷到台灣的學界耆老與昆曲曲友。台大鄭騫（因百）、張敬（清徽），“政大”盧聲伯，師大汪經昌（薇史）等，不僅為台灣地區的戲曲初辟榛莽，且通過課堂拍曲、參與曲社等，引領了一批年輕學子親近昆曲進而從事研究，曾永義、洪惟助、賴橋本、王安祈等日後精英，都是他們教導影響的成果。
期間，夏煥新、焦承允、徐炎之與張善薌夫婦等昆曲曲家，彙聚了張元和、許聞佩等大陸來台的昆曲同好，定期聚會，以曲會友。徐炎之等三人於1949年9月組織了台北“同期曲會”，夏煥新、焦承允則在1953年舉行昆曲清唱雅集，該曲會1962年改名蓬瀛曲集。
正是這兩個最早的曲會，延續了台灣昆曲的命脈。
其後，1968年，大陸文化大革命的時候，台灣“中國文化學院”張其昀院長倡辦“中華昆曲研究所”，夏煥新任所長。學院多次舉辦昆曲欣賞晚會，1980年更召集各大專院校昆曲社團，參與台北市戲劇節，演出了《遊園》、《寄子》、《斷橋》、《長生殿·小宴》，1982年“台北市社會教育館”開設“昆曲研習班”，夏煥新主持，為期五年。此外，“國立藝專”、“文化學院”也都開設昆曲課程。
經學者與曲友共同努力，1950年台北女一中昆曲社率先成立，1957年台大昆曲社、師大昆曲社相繼成立，高中與大專院校先後成立了十一所昆曲社團。
常年致力於昆曲薪傳的徐炎之與夏煥新，先後在1985年、1987年獲得了台灣“民族藝術薪傳獎”。
1987年，為慶祝徐炎之九十壽誕，成立了台灣第一個業餘昆劇團“水磨曲集”。
值得一提的是1980年，“新象國際藝術節”演出了《牡丹亭》。1982年“新象活動推展中心”主辦《遊園驚夢》舞台劇演出。1984年，邀請白先勇策劃“中國古典文學與戲劇：昆劇《牡丹亭》湯顯祖《遊園驚夢》”，徐露前演春香，後演杜麗娘，一時傳為美談。
沒有折騰，沒有因為政治的因素而起起落落，文化精英們的文化自覺，使昆曲在台灣“不絕如縷”：“不絕”，沒有斷；“如縷”，如絲如線，纖弱單薄。
也正是因為絲絲縷縷的存在，90年代開始的新一輪昆曲推廣才有了基礎。
“新象”和“雅韻”，推進兩岸交流
有了社會的進步和文化人的反省與自覺，昆曲的被認識和被推廣也是水到渠成了。
在官方認可的同時，以“經紀公司”的商業模式操作、製作、傳播與引進大陸優秀表演團隊赴台交流演出的“財團法人新象文教基金會”與“雅韻藝術傳播有限公司”，成為激發昆曲在台灣演出能量以及推廣效應的重要推手。
“新象”在許博允和樊曼儂伉儷的執著努力下，陸續“輸入和輸出”各類藝術活動，從80年代邀約、製作昆曲演出，到90年代邀請大陸昆曲名家與昆團來台公演，都發揮了實際效應。
“雅韻”1997年曾協助蘇州顧篤璜編印《昆劇傳世演出珍本全編》，整理了一百八十餘種昆曲舞台演出本。而經台灣企業家陳啟德和顧篤璜之間的穿針引線，更促成了《長生殿》的排演……
1990年賈馨園組織四十餘位學者與研究生、大學生到大陸進行的“昆曲之旅”，最為重要的成果就是，曾永義和洪惟助回台後就開始實行“昆曲傳習計劃”。
昆曲之旅影響了一批年輕人
出版了《畫說昆曲》、《繪聲繪影說昆曲》的曲友韓昌雲，現為台北昆曲研習社社長，她寫了下麵一段文字：1992年2月，包括了學者專家、曲友、台大昆曲社、文化大學以及其他院校的學生等一行人，來到了天寒地凍的上海，隨即專車前往蘇州。我們看了一台堂會戲，戲碼我記得有《相約》、《討釵》、《賣子》、《投淵》等。戲很好看，雖然是蘇州白，但神奇的是，我完全不覺得有語言隔閡，無非是入了夜實在太冷，最後凍得受不了，我們幾個人開始在後頭一麵看戲一麵跳，想辦法讓自己暖和起來，成了看戲奇景。
第二天還是第三天，我們又看了蘇州大學中文係昆曲班的彙報演出，劇目有《琴挑》和《狗洞》，我依然清楚地記得《琴挑》裏，潘必正有一個偷聞陳妙常發香的小動作，現在已被歸為糟粕，昆劇舞台上早已廢去不用。那回的看戲經驗便成了一個很古老的回憶，也是昆劇表演演變的曆史見證。
昆劇之旅的第二站來到了杭州。我們是連夜坐船，從大運河裏過去的，當時有幾位蘇大的男同學，從杭州開始加入我們的旅程。於是我們白天一起遊玩，每天晚上看戲。這是我第一次看王奉梅老師的戲，後來又在曲會中聽王老師唱曲，深深地被老師的幽靜氣質和甜美音色所吸引，我從來沒有聽過這麼好聽的聲音啊！昆曲怎麼這麼好聽？王奉梅老師的《尋夢》把台大的男同學都唱哭了，女生更不用說，劇場裏默默哭倒一片。
昆劇之旅的第三站到了上海，上昆的戲很好看，我們一行人都被震懾住了，尤其是王芝泉老師的《扈家莊》、《請神降妖》，讓人看到幾乎忘了呼吸，其他我還記得的戲有周誌剛與梁穀音老師的《掃花》，蔡正仁老師的《迎像哭像》、劉異龍老師和梁穀音老師的《活捉》等，可惜我因為私人行程，錯過了嶽美緹老師的《玉簪記》。昆曲傳習計劃
“昆曲之旅”不僅促動文化精英們開始全身心投入昆曲的保存和傳承，同時還培養了一批年輕的昆曲愛好者，他們大多成了“昆迷”，至今活躍在台灣的昆曲界。
1992年3月，“文建會”開始舉辦昆曲傳習計劃，第一屆至第三屆由“中華民俗藝術基金會”承辦，台灣大學中文係曾永義教授擔任主持人，“中央大學”中文係洪惟助教授擔任總執行。該計劃旨在提供社會大眾一個研習昆曲藝術的管道，使昆曲藝術在台灣得以繼續傳承與發揚。課程為唱曲班、昆笛班與專題講座；唱曲班與昆笛班依學員程度分初級與高級班，唱曲班兼學身段。專題講座規劃有昆曲曆史、文學、音樂、表演、近代發展及其他劇種關係等多方麵主題，以使學員對昆曲藝術有更深入的了解。
1996年9月至2000年底，舉辦第四屆至第六屆昆曲傳習計劃，並改由“傳藝中心”主辦，“國光戲劇藝術學校”承辦。1999年夏，“國光劇校”與“複興劇校”合並，改製為台灣戲曲專科學校後，昆曲傳習計劃遂由台灣戲專繼續承辦。