這恰巧可以修正我們激進的人生態度。我們原本是赤條條來到這個世界上，無所謂愛，也無所謂恨。無所謂牽掛，也無所謂冷酷。因為一無所有，於是我們有強烈的不安全感。為了消除這種感覺，我們開始拚命索取，並將這樣的索取名為奮鬥。我們奮鬥著，爭奪著，失望，恐懼，變得狡黠甚至猙獰，最後，殫精竭慮的我們終於擁了滿懷——感情，金錢，名譽。但我們真的就此滿足了嗎？永遠不會，因為這個世界如此斑斕，我們無法得盡所有的一切，我們將永不停歇，生命不止，戰鬥不息。這樣的生活是個怪圈，是我們自己對自己的悖論。是對生命的一種過分揮霍和誤解。
不如試試停下來。“人無意，意便無窮”，人“不爭，則天下莫能與之爭”。我們大可遵循生命的本質，循序漸進，慢慢體會生長中的喜悅、痛苦、掙紮和歡樂。我們當更多地聆聽自己的心，不去在意太多與生命本身無關的東西，也不要去博取太多與生命本身無關的東西。我們要讓自己的生活簡單一點，讓自己的心空靈一點，讓自己的生命留一點白。
留白是中國繪畫藝術中常見的構圖方法，清代鄧石如認為：“字畫疏處可使走馬，密處不使透風，常計白以當黑，奇趣乃出。”凡作書畫，既要注重黑的部分，即字形或是筆畫較多較實的地方，也要注重字裏行間或是圖畫的空白之處。密實的地方要精心描繪，空白的地方也要布置得到，這樣才能達到疏密有致，兩者相映生輝。這不單是在說繪畫藝術，也在說我們漫長複雜的一生。好的人生、有美感的人生絕不是永遠緊張激越的人生，好的人生應當有動有靜，有奮鬥的暢快，也有靜思的安然，這才有美，有回味。
高超的藝術作品往往表達了留白的生命命題。例如王維的詩。他寫了《竹裏館》：“獨坐幽篁裏，彈琴複長嘯，深林人不知，明月來相照。”人在幽靜的竹林裏獨坐，撫琴而長歌。並無他人在側，也無需他人在側。此刻與我同在的，唯有明月的清輝。此時的心，如同水，擁有一切，而又不占有一切。
這也如明人袁宏道的插花之道，他說：“插花不可太繁，亦不可太瘦。多不過二種三種，高低疏密，如畫苑布置方妙。置瓶，忌兩對，忌一律，忌成行列，忌以繩束縛。夫花之所謂整齊者，正以參差不倫，意態天然，如子瞻之文隨意斷續。青蓮之詩不拘對偶，此真整齊也。若夫枝葉相當，紅白相配，以省曹墀下樹，墓門華表也，惡得為整齊哉？”袁宏道在插花藝術上也推崇須疏密相間，留白而成韻致。
所以放眼望去，有時會遺憾那些十分拚命的個體，覺得那種不顧一切的努力破壞了生命原本美好的意趣。也會感慨那些愛恨癡狂的感情，如此執著的占有也損傷了情意本身的豐饒和美麗。我們不是僅僅為了工作而來，我們也是為了這生命而來。那坐在茶館裏閉目養神的老人，他的茶杯裏正泛著滄桑的葉片，而他將要睡著了。那道旁此刻正盛放的野花，等今日的陽光過去就要枯萎了。我們不要等到生命的韁繩即將斷裂的時刻，才來體會它那安靜從容的步調。我們何妨扔下名利的釣鉤，趁此雨夜，給生命的畫卷留一片空白，去追尋一朵蓮的清香。
讓我們來唱吉檀迦利：“請容我懈怠一會兒，來坐在你的身旁。我手邊的工作等一下子再去完成。不在你的麵前，我的心就不知道什麼是安逸和休息，我的工作變成了無邊的勞役海中的無盡的勞役。今天，炎暑來到我的窗前，輕噓微語：群蜂在花樹的宮廷中盡情彈唱。這正是應該靜坐的時光，和你相對，在這靜寂和無邊的閑暇裏唱出生命的獻歌。”