素服虛執扇，纖指染緋霞。
吊著水磨唱腔的那個女子，並沒有絲毫妝容，隻是一縷鬢發沿著腮邊散亂垂下來，咿咿呀呀伴奏的調子，也是一個小小的老式收音機在播放著，磁頭轉動間傳出來的嘈雜音響，倒是不比調子本身的音量更小。
然而楊一看過去的時候，正在檀口清唱的那人，顯然並沒有覺察到外麵有人到來，一門心思全都放在了唱腔的練習上。
講談社幫著挑出來的這些演員，容貌身條這些外在的方麵都不用提，不說全都是超人一等的條件，但幾乎也都是水準之上。再加上不管半職業的coser，仰或那些急於出頭露臉的藝人，或許沒有太多舞台經驗，但對於自身形象的把握，卻還算是比較到位，至少比普通人強得多，因此自然而然就有一種氣質流露出來。
是以哪怕連一個淡妝都沒有化，但因為演唱之人本身的投入，卻依舊讓楊一眼睛一亮，覺得有了些自己想要的感覺。
事實上，比起之前聽到常家班演員們的演出，就算是小旦，論到字正腔圓功夫到位，也要強出正在演唱的這人許多。但外國人說起中文的時候，那種獨特的卷舌音斷斷續續吐出來的聲調，卻給人一種異常強烈的新鮮感。
總而言之一句話，就是意趣盎然。
曾經也有老外在央視的春晚或者其他一些文藝彙演上，上台不大不小露一臉，唱京劇的比較多，其次就是說相聲演小品，插科打諢。這些老外演員並非科班出身，不管是京劇的唱腔，還是相聲小品的表演功力，都不能和那些名角兒、大腕相比。但一般來說看到這種節目的時候，觀眾們總會比較有興趣，不但全程收看，而且看完以後還要品頭論足一番。
明明從專業角度來說，這些人的表演未必就有多精彩，但觀眾們為什麼就喜愛看呢。
無他，還是因為有趣。
所以後院裏麵的這些島國演員，尤其是中間那位正在咿咿呀呀練著嗓子的人，因為認真投入的狀態，半生不熟讓人忍俊不禁的吐字發音，還有其本身就比較過人的外在條件，倒是形成了一種獨特的魅力所在來。
“日暮雪初歇，林外蒼山浩遠，百歲劍鋒寒，映故人影清淺……濁世夢已遠，撫碑話舊約，卻負了華年……”
這一曲唱詞，是楊一從前世記憶中的某個角落裏翻出來，似乎應該是一個古風翻唱的詞作。雖然前世中這個圈子裏麵的人，幾乎百分之九十以上，都是那種傷春悲秋每每還未感動別人，就把自己給感動壞了的初高中小女生，很多這種所謂的古風填詞，認真說來都是生搬硬砌為賦新詞強說愁的作品，大部分並沒有撐得起一首詞作的意境，但就像楊一改動昆曲表演模式一樣，在現階段隻要能讓人對這些東西感興趣，哪怕是幼稚化低齡化的“偽古文運動”，重生男也一樣照用不誤。
隻有先讓那些小孩子們對這個東西感興趣，才有未來可以去期盼。如果最基本的受眾基數都無法提升上去，還談什麼發展。
等到對這些華夏傳統文化感興趣的人多了以後，可觀的基數裏麵，自然就會湧現出不少水平超人一等，無論格式韻律意境都上的了台麵拿得出手的詞作。而從古風翻唱推廣開來，其他領域裏麵，文墨辭賦也好，吹拉彈唱也罷，都會帶動出一批真正的先行者，從之前的“認為這些活動很酷，很有個性”的玩票性質，進而發展到真心喜愛，全情投入，也不是沒有可能。
所以盡管被季棠鄲批語，說他編撰出來的戲折子，故事情節勉強尚可一觀，人物對話還算符合情景，但那些唱詞就實在是讓人難以苟同。不過身為老師，季棠鄲總算還是給自己的關門弟子留了一兩分情麵，沒有直接說成是“狗屁不通”。
但無論自己老師怎麼評價，可楊一卻少有的玩起了當麵一套背後一套，口頭上表示這個東西也就是玩票而已，做不得真，可背後該怎麼推廣，依舊還是怎麼推廣。
反正目前這些東西所針對的目標人群，劃定為初中以上，二十五歲之下的青少年群體，不用擔心還真有什麼老學究蹦出來，跟季棠鄲一樣指責這個東西哪裏哪裏不好，哪裏哪裏不和規矩之類。
因而聽到院子裏coser的演練後，他的第一反應是意外和小驚喜，隨即馬上製止了常鴻瞿小孫女通知大家的打算，而是就這麼站在門背後，搖頭晃腦地欣賞起來。
“昔日也曾共尋仙，但覓斷垣殘蘚，昔日也曾同相約，卻生死恰百年……舊塚春草發，新壟共誰眠，生死大夢間……”又是一句小女生們最愛的詞兒還略有些磕磕碰碰地吐出來，正做西子捧心狀的女生，忽然三五個細碎的蓮步嬌嬌弱弱邁出去，臉上也掛起了恍惚迷離的神色，然後似有意似無意地隨手一招手，一條無形的水袖就仿佛真的抖了出去一樣，身子也和扶風弱柳般，飄飄嫋嫋渾不著力，仿佛下一刻就要隨清風而去，又或是飛升於蟾宮之上。