配合楊一“拿來主義”島國新民樂大家的曲調，再經過林西的編排之後，和現在這種經過了動漫化改編的曲子，帶著很明顯的民族風格，但又不是一成不變的傳統與守舊。在不失本色的前提下，多了一些更符合當下青少年喜好的元素，以及和東方色彩神話傳說相得益彰的改動。
兩兩結合起來，居然遠不止是一加一等於二那麼簡單，最少有先知先覺能力的楊一，就很清楚當這種新的表演形式出現以後，帶動引領一個青少年的潮流不敢說，但至少在喜好ACG領域的青少年中，這個表演模式是可以很好推廣出去的，能夠保證吸引到足夠數量的觀眾。
行家眼中可能有些“狗屁不通”的唱詞，加上島國職業coser和演員們半生不熟的中文發音，但卻又極為認真賣力的演出，這所有的一切結合起來，倒是讓原本不被青少年群體接受，絕對會斥之為封建四舊的昆曲，給改動的異常有趣，而且考慮到還有《雲荒》的劇情穿插其中，就更是足以稱之為昆曲和cosplay的完美結合了。
雖然眼前正發生著的所有一切，都是楊一一手策劃，哪個角色唱什麼台詞，而哪些角色又需要表演什麼舞台動作，男生幾乎全都熟爛於心，可那畢竟是憑空想象，換了後世裏網絡上的特定稱謂，那就是腦補，而且還是過度腦補。然而無論一個人的想象力有多麼的豐富，多麼的天馬行空，但終歸缺少了一份現實中比較具體的感受。
一個是無根之萍的臆想，而後者則是視覺聽覺各種感觀加起來的綜合體驗，哪一種存在形式更能打動人心，也就不言自明了。所以在看到了院子裏的陣仗後，楊一才會意興盎然地躲在門背後搖頭晃腦，勁頭一下就被撩撥了起來。甚至於聽到後麵的高潮部分，他還忍不住在一邊輕聲應和著，一邊拍著大腿跟著節奏哼唱。
經過如此一番改頭換麵的昆曲表演，在傳統的獨有韻味上，在曆史底蘊地表達上，肯定是要比原汁原味的東西差一點，不過動漫這個行當，說是屬於文化領域也行，但要和娛樂行業沾上邊也不是不可以，屬於大概念交叉下的產物。既然份數娛樂的範疇，那麼就首先就是要讓人覺得高興，覺得快樂。
現在這個“昆曲”，無疑就做到了這一點。
而且楊一還深知，那些院子裏那名旦角兒的古怪中文發音，也會是不少委瑣宅男們的G點所在。可能老輩人聽到這種唱腔，會端著茶壺捏著核桃，不屑地來一句“漢語都說不好，還有膽子學人家唱戲”，要麼幹脆就是不發一言掉頭就走。可換了年輕些的人，尤其是後世那些女朋友名為“小左”或者是“小右”的死宅男，和老輩人的看法就絕對相反了，這是毋庸置疑的東西，已經經曆過了時間和曆史證明的。
想到這裏，楊一就把頭微微湊過去，衝常鴻瞿的小孫女好奇問道：“丫丫，他們的中文，是怎麼學會的？平時有人專門教他們嗎？”
小丫頭見到楊一也不是一次，早就被這個大哥哥的禮物給收買了過去，聽到楊一問這個事情，馬上竹筒倒豆子一般給倒了個精光：“是爺爺……嗯，也不能說是爺爺吧。爺爺發了話，然後讓笙姨教他們的，不過隻教那些戲折子上的唱詞和對詞，其他的都不教。”
楊一想了想，依稀也有那麼點兒印象在腦海裏，小丫頭所說的笙姨，應該是常家班現在的小旦，以後的正旦接班人。常鴻瞿居然會讓這個人來教島國演員中文台詞，倒是有些出乎楊一的預料，在他的料想中，還以為那個執拗的老頭兒，會把翻譯任務一股腦地甩給翻譯呢。雖然小丫頭也都說了，她的這個笙姨，隻負責教戲折子上的台詞，但這種由昆曲演員來教導，和翻譯居中溝通的情況，在教學效果上還是有著很大不同的。
至少這些島國演員，可以從教導者在說唱之時，或是眼角眉梢的神態，或者腰肢手腳的動作，來具體體會某些表演上的小細節。如果是換了一般翻譯，單單拿著劇本戲折子照單念書，效果可就沒這麼好了。
心中滿意，楊一也就不再繼續躲藏，而是大步進了院子裏麵。看到少年忽然間出現在這裏，裏麵的島國演員們倒是齊齊一愣，然後很是島國化的全都站起來，衝他鞠躬問好。雖然古語雲禮多人不怪，但即便是和島國人打了這麼長時間的交道，男生還是沒能適應這些見人就彎腰的禮節。