京昆藝術光芒再煥：作為代表性劇種，適應時代審美需求，提高創新能力，激活創造熱情，不斷煥發出新的青春光焰，迎來了大的發展機遇。
作為中國戲曲領軍劇種的京昆藝術，30年中發生了巨大的改觀。80年代中期，著名昆曲藝術家張繼青的進京演出，華文漪等人領銜上海昆劇院的“五虎鬧京華”，把古老昆曲的影響力一度推向高潮，使我們看到了中國傳統戲曲的最高表演水平。而作為近代以來發展最完備劇種的京劇，則開始了適應時代審美的征程，於演出傳統戲之外，推出了一係列受到觀眾歡迎的新創劇目，其中湖北省京劇團編創的《徐九經升官記》、《藥王廟傳奇》、《法門眾生相》、《膏藥章》等一批優秀劇目都產生了全國性影響，京劇舞台表現時代精神的能力一時令人刮目相看。探索積澱的成果是京劇舞台的成熟感驟然增強，湧現出《曹操與楊修》這樣的時代標誌性劇目，主演尚長榮使人物外在的做派、氣度、形象與內在的氣質、胸懷、蘊涵得到共時性的揭示與互為映襯的表現，實現了京劇以行當、程式手段塑造性格人物的飛躍。
經過了一個時段的激烈社會轉型之後，一度沉寂的舞台創作從90年代中期又開始勃發，一批成功劇目《狸貓換太子》、《風雨同仁堂》、《駱駝祥子》、《貞觀盛世》、《宰相劉羅鍋》、《瘦馬禦使》、《華子良》、《廉吏於成龍》、《大儒還鄉》、《梅蘭芳》、《鳳氏彝蘭》、《公孫子都》、《響九霄》的出現，標誌著京昆藝術煥發出新的青春光焰。曆史殷鑒的感悟，現代題材的開掘，連台本戲、賀歲戲的嚐試，交響樂與傳統伴奏的交融，多方探索在延伸。京劇藝術在當代保持了強大的創新能力與介入現代審美的素質，經過舞台藝術家們的共同努力，被逐漸推向了一個既沉雄醇厚又瑰麗多姿的階段。其中《駱駝祥子》等現代劇目的創作成功尤具實踐意義，在把傳統的程式經驗轉化為現代舞台語彙，從而表現現實生活而展現時代美感方麵，作出了令人欣喜的推進。
世紀之交的昆曲迎來了一個大的發展機遇。20世紀末年可以說是昆曲《牡丹亭》國際年，諸多版本在世界舞台上演，國內各種演出本外，還有美國陳士錚執導的“全本”、彼得·塞勒斯執導的“攙和本”等，沸沸揚揚的輿論一時吸引了世界目光。2001年昆曲被聯合國教科文組織命名為人類非物質文化遺產代表作，愈加引發了人們對於傳統戲曲的關注和重視。近年對昆劇傳統劇目再發掘的熱潮興起，《牡丹亭》、《長生殿》、《桃花扇》、《西廂記》等名著一再上演，改編最古老的傳統劇目《張協狀元》、《宦門子弟錯立身》、《小孫屠》亦演出成功，白先勇的青春版《牡丹亭》更是在世界大學校園裏推波助瀾，使得昆劇一時間光焰奪目。
京昆藝術光芒再煥：作為代表性劇種，適應時代審美需求，提高創新能力，激活創造熱情，不斷煥發出新的青春光焰，迎來了大的發展機遇。
作為中國戲曲領軍劇種的京昆藝術，30年中發生了巨大的改觀。80年代中期，著名昆曲藝術家張繼青的進京演出，華文漪等人領銜上海昆劇院的“五虎鬧京華”，把古老昆曲的影響力一度推向高潮，使我們看到了中國傳統戲曲的最高表演水平。而作為近代以來發展最完備劇種的京劇，則開始了適應時代審美的征程，於演出傳統戲之外，推出了一係列受到觀眾歡迎的新創劇目，其中湖北省京劇團編創的《徐九經升官記》、《藥王廟傳奇》、《法門眾生相》、《膏藥章》等一批優秀劇目都產生了全國性影響，京劇舞台表現時代精神的能力一時令人刮目相看。探索積澱的成果是京劇舞台的成熟感驟然增強，湧現出《曹操與楊修》這樣的時代標誌性劇目，主演尚長榮使人物外在的做派、氣度、形象與內在的氣質、胸懷、蘊涵得到共時性的揭示與互為映襯的表現，實現了京劇以行當、程式手段塑造性格人物的飛躍。
經過了一個時段的激烈社會轉型之後，一度沉寂的舞台創作從90年代中期又開始勃發，一批成功劇目《狸貓換太子》、《風雨同仁堂》、《駱駝祥子》、《貞觀盛世》、《宰相劉羅鍋》、《瘦馬禦使》、《華子良》、《廉吏於成龍》、《大儒還鄉》、《梅蘭芳》、《鳳氏彝蘭》、《公孫子都》、《響九霄》的出現，標誌著京昆藝術煥發出新的青春光焰。曆史殷鑒的感悟，現代題材的開掘，連台本戲、賀歲戲的嚐試，交響樂與傳統伴奏的交融，多方探索在延伸。京劇藝術在當代保持了強大的創新能力與介入現代審美的素質，經過舞台藝術家們的共同努力，被逐漸推向了一個既沉雄醇厚又瑰麗多姿的階段。其中《駱駝祥子》等現代劇目的創作成功尤具實踐意義，在把傳統的程式經驗轉化為現代舞台語彙，從而表現現實生活而展現時代美感方麵，作出了令人欣喜的推進。