讓文化遺產在我們的手上完好無損！
讓鄉村社會的物質和精神形態成為我們與後代共同分享的資源！
讓文化繼續成為我們的立國之本！
地方戲研究
地方戲是中國獨有的戲劇現象，它曾在中華大地上長期流傳繁衍，催生了地覆海涵的明清民俗文化。近年，全球開始重視對人類非物質文化遺產的保護，中國民間存活的眾多地方戲再次進入了國人眼簾。
對一個當代中國人來說，你可以從來不進戲曲劇場，也沒看過什麼留下印象的戲，但張嘴總能哼出幾段熟悉的地方戲旋律來，這應該是無可辯駁的事實。地方戲，就是這樣進入我們的生活、頭腦與精神的，它成為我們許多人似乎與生俱來的潛質、原旨和蘊涵。然而，瞬息萬變的現代生活已經把地方戲拋入了高速旋轉的分離器，使之處於無所措手足之中，進退失據。因而，我們需要進一步正視、端詳、思索和對待地方戲。
正是在這個基點上，我們來探討地方戲的內涵。
一、正名
地方戲是戲曲分類的近現代概念，此前人們隻講聲腔劇種，諸如南戲、雜劇、昆山腔、弋陽腔、梆子腔之類。從字麵意義看，與“地方”對應的是“中央”，與“地方戲”相對舉的就應該是“國劇”。這種分類法雖然沒有多少科學性可言，但20世紀中期以來已經約定俗成、相沿成習，其思路實則由明代的“雜調”與“官腔”對舉、清代的“花部”與“雅部”對舉承襲而來，如果再追溯根源，則是由中國傳統文化裏的“鄭衛淫邪之音”與“大雅正聲”的對立觀念演變而來，標示了官僚政體社會烙在傳統戲曲上的深刻文化印痕。
在國人的傳統觀念裏，朝廷采用的戲曲聲腔就是“正音”。因此南宋後期鹹淳年間（1265~1274），江西南豐一帶雖然“永嘉戲曲”（即南戲）極其盛行，“州裏遺老”卻仍然推尊“汴都正音教坊遺曲”。明代前期雖然宮廷盛演的北曲雜劇在南方已經衰落，一些上層士大夫仍然以北曲為正宗，妓女如果唱南戲則視為“犯禁”。明萬曆年間北京人看戲“一以昆腔為貴”，皇宮裏也設置了昆腔戲班，在文人和宮廷的共同作用下，時人開始把昆腔視為“官腔”，而把其他聲腔稱為“諸腔”和“雜調”。沿襲到清代乾隆年間，宮廷和官方把戲曲聲腔劃為“花”“雅”二部，雅部指昆曲，花部則指其他一切聲腔劇種，並針對當時昆腔衰落、花部勃興的社會現實，動用行政力量反複禁抑花部而幫抬昆腔。曆史上這種藝術勢位觀念曾一再遭到時代清議的詬病，一些清醒文人不斷抨擊其權勢立場的愚昧可笑，然而我們今天仍然在沿襲其思維餘勢！
讓我們看看時下的名詞釋義。打開網上百度百科，就可以看到這樣的詞條：“地方戲：流行於一定地區，具有地方特色的戲曲劇種的通稱。如黃梅戲、越劇、淮劇、秦腔、川劇、瀘劇，是同流行全國的劇種（如京劇）相對的。由於中國地域遼闊，民族眾多，各地的方言不同，除了京劇以外，還形成了豐富多彩的地方戲。據統計，中國的地方戲遍及全國各地，有300多種，可以稱得上世界之最。其中影響比較大的有昆曲、評劇、粵劇、淮劇、越劇、豫劇、黃梅戲等。”具體說，就是除了京劇之外的劇種都是地方戲。但它的解釋是似是而非的，多有自相矛盾之處。首先，確切意義上“流行全國的劇種”沒有一個，京劇也未能覆蓋無遺，因此京劇也隻能說是“流行於一定地區”或流行於大部分地區。其次，其中提到的“地方劇種”豫劇、秦腔、昆曲、評劇等也都是流行較廣的劇種，覆蓋麵不限於一省一地而是延伸到較廣大地麵，昆曲、秦腔曆史上的流行地域還都要遠遠大於今天，和京劇隻有程度差異。其三，京劇也有地方特色，隻不過不單單是北京特色，也包括其形成地安徽、湖北等地的特色，這是複合聲腔劇種的特點，下麵還要論及。其四，其中提到的地方劇種川劇、粵劇等，同樣屬於複合聲腔，也不僅僅隻有四川、廣東的地方特色。
讓文化遺產在我們的手上完好無損！
讓鄉村社會的物質和精神形態成為我們與後代共同分享的資源！
讓文化繼續成為我們的立國之本！
地方戲研究
地方戲是中國獨有的戲劇現象，它曾在中華大地上長期流傳繁衍，催生了地覆海涵的明清民俗文化。近年，全球開始重視對人類非物質文化遺產的保護，中國民間存活的眾多地方戲再次進入了國人眼簾。
對一個當代中國人來說，你可以從來不進戲曲劇場，也沒看過什麼留下印象的戲，但張嘴總能哼出幾段熟悉的地方戲旋律來，這應該是無可辯駁的事實。地方戲，就是這樣進入我們的生活、頭腦與精神的，它成為我們許多人似乎與生俱來的潛質、原旨和蘊涵。然而，瞬息萬變的現代生活已經把地方戲拋入了高速旋轉的分離器，使之處於無所措手足之中，進退失據。因而，我們需要進一步正視、端詳、思索和對待地方戲。
正是在這個基點上，我們來探討地方戲的內涵。
一、正名
地方戲是戲曲分類的近現代概念，此前人們隻講聲腔劇種，諸如南戲、雜劇、昆山腔、弋陽腔、梆子腔之類。從字麵意義看，與“地方”對應的是“中央”，與“地方戲”相對舉的就應該是“國劇”。這種分類法雖然沒有多少科學性可言，但20世紀中期以來已經約定俗成、相沿成習，其思路實則由明代的“雜調”與“官腔”對舉、清代的“花部”與“雅部”對舉承襲而來，如果再追溯根源，則是由中國傳統文化裏的“鄭衛淫邪之音”與“大雅正聲”的對立觀念演變而來，標示了官僚政體社會烙在傳統戲曲上的深刻文化印痕。
在國人的傳統觀念裏，朝廷采用的戲曲聲腔就是“正音”。因此南宋後期鹹淳年間（1265~1274），江西南豐一帶雖然“永嘉戲曲”（即南戲）極其盛行，“州裏遺老”卻仍然推尊“汴都正音教坊遺曲”。明代前期雖然宮廷盛演的北曲雜劇在南方已經衰落，一些上層士大夫仍然以北曲為正宗，妓女如果唱南戲則視為“犯禁”。明萬曆年間北京人看戲“一以昆腔為貴”，皇宮裏也設置了昆腔戲班，在文人和宮廷的共同作用下，時人開始把昆腔視為“官腔”，而把其他聲腔稱為“諸腔”和“雜調”。沿襲到清代乾隆年間，宮廷和官方把戲曲聲腔劃為“花”“雅”二部，雅部指昆曲，花部則指其他一切聲腔劇種，並針對當時昆腔衰落、花部勃興的社會現實，動用行政力量反複禁抑花部而幫抬昆腔。曆史上這種藝術勢位觀念曾一再遭到時代清議的詬病，一些清醒文人不斷抨擊其權勢立場的愚昧可笑，然而我們今天仍然在沿襲其思維餘勢！