“魏官牽車指千裏，東關酸風射眸子”這兩句寫銅人離別時的情景。銅人被魏官牽拉著，要從長安移到洛陽去，離開故土，縱是咫尺，也是天涯。“東關”是指車出199長安東門，風何來“酸”？原來啊，詩人說的是金銅仙人心酸，是心理感受，“酸風”不再是單純的自然現象了。“射眸子”的“射”字更是顯出風之強勁、迎麵撲來。
“空將漢月出宮門，憶君清淚如鉛水”。此時已經是魏朝的統治時期，為什麼銅人會說那月亮是“漢月”呢？配合著後一句“憶君清淚如鉛水”，這樣一來，銅人對漢朝，對漢武帝的不舍之情就出來了。銅人的質地決定了他留下的淚是鉛水。本來是無情之物的銅人，在李賀的筆下，感傷物是人非，時代變幻，竟然傷心地流下了眼淚。而那鉛水，與平常人的眼淚相比格外觸目驚心。兩行清淚，在銅人那裏是兩股渾濁的鉛水，從眼眶中沉重流出，和上一句“東關酸風射眸子”兩相呼應，有異曲同工之妙，令人驚歎。
“衰蘭送客鹹陽道，天若有情天亦老”。“衰蘭”再一次呼應深秋的季節，“衰”字更直觀地表現了外部環境的肅殺，這種清冷的天氣為離別增添了愁緒。“送客”這個詞語顯示了銅人的身份，隨著朝代主人的變換，他這個客人也被迫遷往魏國的都城洛陽，他是多麼不甘心卻又無可奈何啊。“天若有情天亦老”，天是亙古不變的，不會衰老的，是對任何事物無動於衷沒有感情的。但作者突發奇想，要是蒼天有情感的話，看到底下這觸目驚心的一幕，恐怕也會瞬間衰老吧！由此更加襯托出銅人感情的強烈，銅人的悲泣感傷的形象被完整地塑造出來，這是一個不能左右自己命運，但又充滿深厚感情的人的形象。這不正是李賀自己的寫照嗎？
“攜盤獨出月荒涼，渭城已遠波聲小”。“獨”字，體現銅人的孤寂，越走越遠了，城裏的波濤聲越來越小，隻有那月亮跟隨著他，可明亮的月色在此刻的銅人的眼中竟變得無比荒涼。至此，整首詩結束了，銅人整個遷移的過程也寫出來了，一位有情有義、感情深沉的銅人形象也完成了，充滿著神幻色彩。
如果說僅僅抒發亡國之痛和身世之感，倒也未必是好詩，史上有不少這樣的篇章，但李賀這首詩卻別具特色，令人耳目一新，為什麼呢？詩歌的關鍵不僅僅在於它說的內容是什麼，還在於詩人怎麼去表現。為了表達內心的這種深沉的情感，詩人在遣詞造句、意象選擇上可謂匠心獨運。
後人談到這《金銅仙人辭漢歌》時曾說：“全篇是仙人做語。稱漢武為茂陵劉郎，亦出自仙人之口。”詩人以寫《秋風辭》的劉郎，稱代漢朝極盛時期的漢武帝，這是一奇；用金銅仙人的獨特視角，讓金銅仙人作為主體來見證曆史的滄桑變遷，且用無情的銅人淚如鉛水，來寄托自己對國事的憂心沉重，這是二奇；以銅人辭漢出宮，衰蘭送客，代替銅人被魏官運走的史事，這是三奇。
李賀詩的風格之所以特殊，就在於他的想象和用字表達是出奇的，在唐代詩人中是別具一格的，具有創新精神。
再看他在《浩歌》裏寫時間流逝的四句詩：“漏催水咽玉蟾蜍，衛娘發薄不勝梳。羞見秋眉換新綠，二十男兒那刺促。”同樣出奇。漏是滴漏，古代的計時器。古人在銅壺滴漏的出口處會有一個裝飾，就是詩裏說的“玉蟾蜍”，蟾蜍就是蛤蟆。銅壺裏的水會滴到玉蟾蜍的口中，“咽”就是吞下去，所以說“水咽”。水是一滴一滴地往下流，不論在哪一個時刻都不會停止，底下的蟾蜍就每天這麼不停歇地把這水吞下去，時間也就分分秒秒過去了。光陰和生命是不等人的，衰老也不期而至。
李賀怎麼寫衰老呢？他用了漢武帝曾經十分寵愛的妃子衛子夫的典故。衛子夫的頭發十分漂亮，濃密烏黑，具有光澤，她就是因為這一頭美麗的秀發而受到寵愛的。可是不管當年衛子夫的頭發多麼濃密多麼烏黑，她衰老後頭發一根一根地脫落，變得稀薄，用那梳子去梳，都經不住梳了，因此說“衛娘發薄不勝梳”。美人遲暮，秀發凋零，格外顯得時間的殘酷，歲月的無情。這和杜甫《春望》中“白頭搔更短，渾欲不勝簪”同樣巧妙，同樣觸目驚心。
下麵是接著說人的衰老，“羞見秋眉換新綠”，李賀用的形象還是很奇怪。唐人用黛色，也就是青黑的眉筆畫眉，因與濃綠色相近，故唐人詩中常稱黛色為綠色，代表著年輕，“新綠”就是你很年輕的時候有著新鮮的黛色的眉毛，有一天你的眉毛也衰老了，或者變白了，那就變成秋眉。眉毛哪裏有春秋？這就是李賀的修辭。“二十男兒那刺促”，“刺促”是惶恐不安的意思，是說一個人已經二十歲了，已經成年了，應該有所作為了，可是我為什麼還是這樣沒有作為，這讓我感到驚惶不安。就這四句，也可見李賀非同常人之處、“詩鬼”的厲害之處。