王維的母親是虔誠的佛教徒，師從一代名僧大照禪師三十多年，一生褐衣疏食，持戒安禪，對王維影響很大。王維，字摩詰，名和字連起來讀就是“維摩詰”。佛經中有一部《維摩詰所說經》，其中的維摩詰，是著名的在家菩薩，以潔淨著稱。受到母親影響，王維也跟著信奉佛教，不食葷腥，經常在家焚香誦禪。在唐代各個佛學流派中，王維信仰的是禪宗。可以說，他的朋友圈僧人居士也很多。禪宗以無念為宗，追求一種心空的境界，心空，就是沒有欲望，沒有執念，沒有偏執，沒有大喜大悲，達到永恒的涅槃。王維正是在山水景色中，悟到禪理，所以他的詩多為空和寂的境界，其中的代表作是《終南別業》：
中歲頗好道，晚家南山陲。興來每獨往，勝事空自知。
行到水窮處，坐看雲起時。偶然值林叟，談笑無還期。
這是四十歲的王維隱居終南山期間所作。詩人說自己中年後不問凡事，愛好佛教。其實，王維一生信佛，隻是中年以後看透世事，這種傾向更加明顯。這首詩明白如話，其中“行到水窮處，坐看雲起時”，值得好好品味。
詩人順著溪流行走，不知不覺，竟然走到水的盡頭，好像沒有路可以走了，但詩人沒有掃興，沒有不快，而是席地而坐，觀賞起雲來。那雲不時翻湧，變化無窮，也是一處盛景，並沒有枉費詩人一時興起的情致。詩人看似簡單記敘，但寥寥數語中，竟有著頗多禪味哲理。水窮之處，類似於人生中的困境，人生在世，不可能時時一帆風順，遇到逆境或者絕境時，何不“坐看雲起時”，也就是說，不用過於擔心，轉變心態，隨遇而安，靜候事態發展，困境總會過去，絕境也並非沒有出路。這樣一種心境，就是王維悟出來的，有點像老子說的“禍福相依”，福與禍是互相轉化的，世事變化無窮，“行到水窮處，坐看雲起時”是一種通達的心態，沒有偏執，自然，和諧。
這樣的性情和人生投射進他的詩中，就顯得恬淡自然。王維是個挺會過日子的人，三十一歲妻子過世後，他不再續娶，四十四歲那年，偶然買到一座房子——輞川別業。這房子位於藍田，原本屬於初唐詩人宋之問，王維將它買下來，經過翻修融入自己的喜好，把依花帶水的大房子變成了一個遠離俗世、親近自然的清淨之所，之後他就在這裏半官半隱，和道友唱和作詩，浮舟往來，彈琴賦詩，創作了《輞川集》。這些詩的境界到了出神入化的地步，好似沒有凡世的雜念與幹擾，盡能賞得大自然的風流滋味。
我們一起來看看王維的幾首詩，感受他的“詩中有畫，畫中有詩”的妙境。
竹裏館
獨坐幽篁裏，彈琴複長嘯。
深林人不知，明月來相照。
這是《輞川集》二十首詩中的第十七首。竹裏館是輞川別業的美景之一，房屋周圍有竹林，因此取名。篁，是竹林。詩人獨坐在幽靜的竹林裏，撫弄琴弦，伴樂長歌。在這深山茂林裏，人跡罕至，沒有人知道詩人在做什麼，隻有那明月突然地跳出來，照亮了詩人的身影，仿佛是一位知音，傾聽詩人的心曲。這首小詩曆來受人推崇，它營造了一種超人世外的情景，詩人心靈澄澈，恬淡脫俗，引人羨慕。彈琴、長嘯、月照，將動作、畫麵、音響有機結合，有聲有色，詩中有畫。
山中
荊溪白石出，天寒紅葉稀。
山路元無雨，空翠濕人衣。
蘇東坡在《書摩詰藍田煙雨圖》中盛讚“味摩詰之詩，詩中有畫”，就把這首《山中》當作例證。讀完這短短二十個字，使人有一種在觀賞一幅山水畫卷的感受，這畫，時而明豔協調，時而迷蒙彌漫。荊溪，水流的名字，源頭在陝西藍田縣西南秦嶺山中。
品這首詩，可以調動很多器官。有顏色的“白石”“紅葉”“空翠”，暗藏顏色的“荊溪”“山路”，醒目而又和諧地搭配在一起，錯落有致，富有情趣。這幾個簡單的詞句，把山水畫的框架勾勒出來了，點染出大自然的神氣。接著寫山路蜿蜒曲折，路旁的樹木茂密極了。濃濃的綠色，投影在人的身上、衣服上，顯出深暗色，像是人被淋濕了一樣，但實際並沒有下雨。一個“濕”字，渾身黏糊糊濕漉漉的、空氣中霧蒙蒙的感覺也出來了，其實，是樹木太濃密了，樹葉太青綠啦。聽，還有聲音呢！溪水流水叮咚，撞擊著白石，奏出清脆的樂曲。
讀完這些詩，是不是對王維“詩中有畫”的美妙之處有所領會了呢？總體來說，王維受到儒家、佛家和禪學的三重影響，其中，又以禪宗影響最大，禪宗使詩裏的境界含蓄、空靈或淡雅，加上他很懂藝術，比如音樂、繪畫、書法，這些東西對他的詩歌很有幫助。藝術能夠讓他的詩特別富有表現力，有音律美、畫麵感，還有色彩美，同時增強空間感。藝術家對美是有特別的敏銳力的，寫詩能在細微處取勝，能在整體上給詩歌一個完整妥當的意境。說了這麼多，你是不是愛上王維這位大藝術家了呢？