上官婉兒說的兩首詩功力相當的意思，是指他們的格律和措辭都沒有問題，不管是押韻還是平仄，都符合要求。可就算是宋之問的詩，在一百首詩中出類拔萃的，由於在應製詩的框架下，沒有什麼真情實感，全是溜須拍馬，感情表達上蒼白無力，也算不上一首好詩。這也是初唐宮廷文人寫詩的普遍特點，個人的感受被歌功頌德的要求所擠壓，寫的詩多是套路。但要說初唐宮廷詩人隻會拍馬屁，對於唐朝詩歌的貢獻幾乎沒有，這也是不對的。
雖然在內容上、風骨上有缺失，但由於初唐宮廷詩人們對詩的形式和語言十分講究，為格律詩的形成起到了不可磨滅的作用。
格律詩
格律詩是什麼？聽起來有點陌生，其實，我們早就接觸過了。格律詩，也稱為近體詩，包括絕句和律詩。絕句分為五言絕句和七言絕句，五言絕句每句五個字，一共四句，如孟浩然的《春曉》：“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。”
七言絕句就是每句七個字，也是四句。如小學學過的賀知章的《詠柳》：“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。”
律詩，同樣分為五言律詩和七言律詩，但字數比絕句多，分別是五言八句四十個字和七言八句五十六個字，另有一種叫排律的，無非是律詩的拉長。在五言律詩、七言律詩中，一、二句叫首聯，三、四句叫頷聯，五、六句叫頸聯，七、八句叫尾聯。五言律詩我們熟悉的如白居易的《草》：“離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。遠芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情。”
很多盛唐名作都是格律詩，可以說如果沒有格律詩的形成，也很難有盛唐詩歌的繁華。格律詩在南北朝的齊梁時期就已經發端，在唐初宮廷文人的探索努力下開始走向成熟。為什麼古人會發明格律詩呢？原來“文華者宜於詠歌”，格律相當於音樂的節拍，格律詩是最方便詩歌入樂的詩歌形式，在南北朝的齊梁時代，詩歌要合樂，所以對於詩的音韻要求比較高，有一個叫作沈約的人，他破解了漢語四聲八音的密碼。
古代聲調分為平、上、去、入四聲，平聲包括陰平、陽平，也就是我們今天普通話裏的一聲和二聲。仄聲包括上、去、入三聲，上、去相當於普通話的三聲和四聲，至於仄聲中的入聲，今天普通話中已經沒有了。沈約就將平、上、去、入四聲用於詩的格律，歸納出了比較完整的詩歌聲律論。
將四聲分為平仄用於詩中，對於格律詩的形成有什麼作用嗎？作用可大了。以五言詩為例，一句詩中如果老是平聲，或者老是仄聲，就不好念也不好聽，如“蕭灘波潺元，巴丘山崔嵬”，兩句都是平聲，即平平平平平，平平平平平，念起來沒有波瀾，沒有節奏，不朗朗上口，在當時肯定也不方便歌唱。或者如“早飯夜筱下，鳥語靜愈響”，全是仄聲，仄仄仄仄仄，仄仄仄仄仄，念起來費勁又吃力。沈約提出要在詩歌中使用平仄交錯的詞，後來的
詩人們逐漸在五言詩中發現“平平平仄仄”與“仄仄仄平平”的句型，後麵又發現了聲調“仄仄平平仄”與“平平仄仄平”的句型。這也是五言詩逐漸形成與定型的四種律句。
但格律詩的形成光有這四個基本句型還不夠，這些句型要兩兩相對，有規律地替換，聲調才不至於單調平板，才成為完整的格律詩，如王之渙的《登鸛雀樓》就是一首完美的格律詩，也是我們兒時就會背的一首小絕：
白日依山盡，（仄仄平平仄）黃河入海流。（平平仄仄平）欲窮千裏目，（平平平仄仄）更上一層樓。（仄仄仄平平）
格律詩完成最後一個最難的階段，就是句型兩兩相對，有規律替換。這最後的一步，是在初唐實現的。在唐朝初年，由於宮廷的講究，歌舞的需要，要求聲律應該更美。而宮廷詩為適應上層人士的口味，又要更規範更程式化，以便有章可循，律詩便應運而生。初唐的宮廷詩人在藝術上所追求的是繁縟綺錯的裝飾風格。這種裝飾性的重點，起初是對偶的修辭技巧，之後又增加了聲調的技術，並且最終把對偶技巧和聲韻技術結合起來，從而在形式上推進了格律詩的完善和定型。當然格律詩的形成是漫長的過程，很多人都做過貢獻，初唐宮廷詩人更是功不可沒，其中沈佺期和宋之問寫的律詩，十分符合標準，便有說法稱律詩由沈宋而定型。