說了這麼多有關格律詩的發展曆史，以及格律詩的規矩，其實格律詩發展到清之後，要求也不會這麼嚴格，如果有好句子，就算不完全合律，也是無傷大雅的。清朝小說家曹雪芹的《紅樓夢》裏，就寫了香菱學詩的故事，林黛玉對於寫詩的看法，可以讓我們對格律詩和古人作詩有更完整的認識。
香菱見過眾人之後，吃過晚飯，寶釵等都往賈母處去了，自己便往瀟湘館中來。此時黛玉已好了大半，見香菱也進園來住，自是歡喜。香菱因笑道：“我這一進來了，也得了空兒，好歹教給我作詩，就是我的造化了！”黛玉笑道：“既要作詩，你就拜我作師。我雖不通，大略也還教得起你。”香菱笑道：“果然這樣，我就拜你作師。你可不許膩煩的。”黛玉道：“什麼難事，也值得去學！不過是起承轉合，當中承轉是兩副對子，平聲對仄聲，虛的對實的，實的對虛的，若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的。”
通過以上的簡說，現在我們明白了，格律詩是從南北朝的齊梁時期開始漸漸萌芽的，到了初唐，在宮廷文人對詩歌形式的努力探索下，得以定型。之前凡是不按格律寫的詩，統稱古詩，也叫古體詩或古風。古體詩和近體詩在字數、句法、用韻、平仄上都有很大的區別，但最大的區別，就在於古體詩不講平仄，而近體詩必須講究平仄，否則就不能稱為近體詩。平仄的作用就是構成一種節奏，依照漢語聲調的特點，安排一種高低長短、互相交互的節奏，就是聲律。將漢語以節拍的形式固定成一定的形式，就是格律詩。不過還要注意一點，不是說近體詩出現後，古體詩就沒人寫了，在盛唐時期，還是有很多詩人既創作格律詩也寫作古體詩，這兩者並不衝突，隻是格律詩的出現與成熟，讓詩歌有了另一種美與可能。
宮體詩
不過，雖然初唐宮廷文人對格律詩有如此貢獻，但是在文學史上，名聲卻不好。有人會說，因為宮廷文人寫的應製奉和詩都是歌功頌德、拍馬屁的詩。這是一個原因，好的詩歌需要有真情實感才能動人，應製奉和詩多數內容趨同，千篇一律，讀起來沒有意思，空洞無味。還有一些評論家認為初唐宮廷詩人文風浮靡，對此嗤之以鼻。浮靡確實是當時宮廷詩歌的共同特點。但這個風格的出現得力於近體詩律的完善，浮靡就是指詩歌因講究聲律而形成的聲韻流美的特點。浮靡風格沒有什麼不好，近體詩的格律也沒什麼問題。
真正重要的一個原因，是初唐宮廷文人沿襲了梁陳時期寫宮體詩的遺風。宮體詩是創作於宮廷之中，專門描寫美女的感情和生活環境的詩歌，被稱為“豔歌”。
梁朝皇帝喜愛文學歌舞，自己和身邊的文人臣子一起作詩唱和，然後讓樂師舞女演奏出來。本來是重視文娛活動，豐富精神生活，挺好的。但問題是他們作的詩，內容盡是描繪女人的容貌、身材、服裝配飾等，讚賞的多為寢室的臥具、貼身的物件、奢華的器具，抒發的是閨怨之情或者幽怨之意，反正格調不高。在內容上很狹隘，但在詩歌的形式表現上精雕細琢，十分講究。這個風氣延續至隋朝直到唐初，唐初的宮體詩內容沒有大的變化，隻是辭藻更精細，情調更綿柔無力。以下是初唐宮廷文人李義府所作的一首宮體詩，閱完便可知曉一二：
懶整鴛鴦被，羞褰玳瑁床。
春風別有意，密處也尋香。
雖然宮體詩在整個初唐宮廷詩中所占比重不大，但大多數初唐詩人都寫有幾首宮體詩，因此為後人詬病。
總之，初唐宮廷文人雖然在詩歌形式方麵做了重要的貢獻，也有少部分不乏詩意的佳作，但其總體風貌，是浮華有餘，風骨不足，情調蒼白平庸，缺乏詩情與創造力，這是初唐宮廷文學很大的不足，甚至腐蝕了詩歌最本質最寶貴的東西。察覺到這個危險，想要用新的生命活力拯救詩歌於危難之中，一批出生草莽的文士便應運而生。使詩歌擺脫宮廷狹隘範疇的束縛，重新煥發生機的重任，便落在了“初唐四傑”肩上。