後來，劉大傑、劉開揚、蕭滌非、胡念貽、黃誠一、葉玉華、熊德基、張德鈞等人根據收集的新的材料撰文質疑郭先生的觀點，郭先生及一些持肯定觀點的人與之針鋒相對，連續發文討論這一問題。討論雙方的意見主要集中在以下四個問題：一，東漢至建安時代能否產生象《胡笳十八拍》這樣的作品；二，它的描寫是否合乎蔡琰的身世、經曆和南匈奴的實際情況；三，為什麼長期不見著錄和征引；四，對一些曆史資料的審斷問題。雙方尤以集中在《十八拍》的用詞與內容上展開了激烈的討論，其舉證鑿鑿、邏輯嚴密，一時令人歎為觀止。比如一位叫做譚其驤的先生即撰文說，文姬所進入的地區，當今陝北高原。東漢以後，這一帶的漢民因避戰亂而內遷，因而完全成了以匈奴為主的“羌蠻’地區。兩篇《悲憤詩》的描寫完全符合這一事實，而與《十八拍》完全不合，所以他也認為它是後人的擬作。不過，這也隻能是一家之言而已。
綜上所述，關於《十八拍》的作者歸屬討論，備列了各類史料，雖然分歧仍然存在，但從學術研究的角度看，這樣詳盡地擺出史料，實事求是地進行分析，各抒己見地討論是極為有益的，為進一步澄清《胡笳十八拍》的問題打下了良好的基礎。值得我們的關注。
［相關鏈接］作為名曲之一的《胡笳十八拍》
《胡茄十八拍》是古樂府琴曲歌辭，一章為一拍，共十八章，故有此名，反映的主題是“文姬歸漢”。由１８首歌曲組合的聲樂套曲，由琴伴唱。“拍”在突厥語中即為“首”，起“胡笳”之名，是琴音融胡茄哀聲之故。表現了文姬思鄉、離子的淒楚和浩然怨氣。現以琴曲流傳最為廣泛。
現有傳譜兩種，一是明代《琴適》（１６１１年刊本）中與歌詞搭配的琴歌，其詞就是蔡文姬所作的同名敘事詩；一是清初《澄鑒堂琴譜》及其後各譜所載的獨奏曲，後者在琴界流傳較為廣泛，尤以《王知齋琴譜》中的記譜最具代表性。
全曲共十八段，運用宮、征、羽三種調式，音樂的對比與發展層次分明，分兩大層次，前十來拍主要傾述作者身在胡地時對故鄉的思戀；後一層次則抒發出作者惜別稚子的隱痛與悲怨。此曲全段都離不開一個“淒”字，被改編成管子獨奏，用管子演奏時那種淒切哀婉的聲音直直的透入人心，高則蒼悠淒楚，低則深沉哀怨。