第五十三章撲溯迷離
趙卓一走上台去，童冬陽等人的目光便落在他的身上，雖然圈子裏有不少人都聽說過，有個年輕的鑒定師在鑒定比賽上贏了童家和方家年輕一代的天才，但是很少有人將這個人和走上台年輕人聯係起來。()
童冬陽微微抬著下巴，嘴角勾出淡淡的笑意來，他很自信趙卓覺得拿不出一件足夠珍貴的瓷器，畢竟無論是童其州、方右銘還是陳才遠，在這一場比賽上都沒有讓他感覺到威脅，那件張之洞的釉裏紅方瓶可謂是大出了風頭。
唯一讓他遺憾的，便是景瑤沒有出現，若是她在這裏見到了，說不定會對自己刮目相看，但是無論如何，隻要在六場比賽上壓倒趙卓，讓他見識到自己的財力和眼力，便足已讓他明白兩人之間的差距。
待到工作人員們將箱子慢慢打開，趙卓小心翼翼的將裏麵的瓶子拿了出來，待到看到此物後，眾人先是不以為意，直到陳才遠突而一改鎮定，叫出“琺琅彩”三個字時，才讓眾人大吃了一驚。
三個字一說出來，古玩圈子裏的人頓時一個個瞪大了眼睛，童冬陽等人亦是不由得為之動容，普通觀眾雖然不知道琺琅彩究竟是什麼東西，但是見到參賽者們一個個都瞪直了眼，直覺的意識到這絕對不是一件簡單的器物。
而有涉足古玩的玩家則向身邊的人小聲講解著琺琅彩的曆史。
琺琅彩起始於康熙後期，由景泰藍演變而來。景泰藍是銅胎上琺琅釉而成，而在康熙年間，在康熙皇帝的授意之下，由造辦處的匠師們將銅胎畫的技法成功移植到了瓷胎上而創製出的新瓷器品種。
頂盛時為雍正期至乾隆期。但雍正期的琺琅彩水平最高，工藝最美。乾隆時期慢慢轉向粉彩，故琺琅彩終止於乾隆後期，同時還有一部分瓷器其釉料有琺琅釉和粉彩共存。
琺琅彩的製作所用白瓷胎由景德鎮禦窯廠提供。彩繪和烘燒，則大多是在北京宮廷造辦處的琺琅作坊內完成，受皇室親自監控及嚴謹審查，而一般粉彩瓷器從製胎、彩繪，到烘燒都是在景德鎮禦窯廠完成的，兩者之間的差別也顯示出琺琅彩瓷器的珍罕之處。
其畫工技藝特高，乃是采用獨特的進口彩料和特製的油上彩方式燒成，色彩豐富並且有立體感，畫麵美豔絕倫，加工水平嚴格控製，如有缺陷即刻打碎處理。由於琺琅彩器是專供宮延皇室玩賞之用，不得向外流失，故而數量特少，被稱為官窯中的“官窯”，號稱清代第一名品。
由於其稀少，所以收藏者很少人可見到此類珍稀品，故一般很難鑒別琺琅的與粉彩的區別，能夠一眼看出琺琅彩的人，自然也是眼力非凡。
同時，琺琅彩還有著另外一個名字，即是古月軒，其來曆有多種說法，一則是說古月軒乃是乾隆禦用琺琅彩瓷器上多署有古月軒之名，二則則是說古月軒乃是胡姓匠人製作，將胡字拆分開而成。
但是無論哪一種，琺琅彩器的價值都是相當名貴的，當年在倫敦拍賣會上最為搶眼的元青花鬼穀子下山大罐之外，創造最高價的便要屬乾隆製琺琅彩“古月軒”錦雞圖雙耳瓶，1.15億港元的成交價不僅創造了清代瓷器拍賣世界紀錄，也成使得琺琅彩開始進入國內瓷器投資者的視野。
琺琅彩瓷器的名貴不僅因為其乃是禦用品，乃是官窯中的官窯，還和其存世量有關，原清宮收藏康、雍、乾三朝琺琅彩瓷器大約在400件左右，其他零散於世界各地博物館和私人手中的琺琅彩瓷器應是晚清流散出宮或被英法聯軍從圓明園掠走的，文物市場上流通的實屬鳳毛麟角，少之又少。
所以說，琺琅彩瓷器的出現頓時引得場中眾人驚呼出聲，不過，很快的，眾人又從漏*點中一下子冷卻了下來。
因為這可是晚清民國瓷器的比賽，而琺琅彩瓷器極度費工，乾隆以後就已經銷聲匿跡了，也就是說，古月軒琺琅彩存在的年代僅僅是康熙、雍正、乾隆三朝而已。
這年輕人既然是古玩圈子裏的人，沒道理連這麼淺顯的知識都不知道，所以眾人頓時醒悟過來，這件瓷器乃是晚清民國時期仿造的琺琅彩瓷器
一想到這點，童冬陽都不下意識的鬆了口氣，其他人也都覺得是虛驚了一場，這倒不是眾人眼裏不佳，而是這件仿品實在是做得極為逼真，別說很多人沒有見過琺琅彩，容易將其和粉彩搞混，就是在博物館見過的人，也容易看走眼，畢竟第一個喊出琺琅彩三個字的乃是大名鼎鼎的老收藏家陳才遠呢。