民俗遺存 餘姚灘簧與坎墩
◎阮萬國
餘姚灘簧是姚劇的前身，它廣泛流傳於餘姚、慈溪、上虞、紹興一帶。在人們的老印象中，灘簧是打情罵俏的“淫戲”，土話連篇，登不了大雅之堂，灘簧戲班是上不了台麵的草台班子。生活中“灘簧生意”的俗話，比喻“貼麵孔”的買賣，物不抵值，有點貶義的意思。其實，灘簧自勞動民眾從生活中創作而成，是由曲藝演變為戲曲的草根藝術，是江南一帶典型的地方戲。
餘姚灘簧也是由曲藝演變成戲劇的一門文化藝術，有著深厚的群眾文化底蘊和曆史淵源。在當地，很早就有了戲曲的活動，到了明代，演戲、看戲已成了社會習俗。
餘姚灘簧，屬於江南眾多灘簧中的一個支派。原稱鸚哥戲、秧歌戲等，簡稱姚灘，統稱灘簧。據在1962年已經83歲的姚灘老藝人符森元追溯其師徒世係說，至少在清乾隆年間已有姚灘。李驊輯的《浙江戲曲竹枝詞》中的《秧歌戲》雲：“秧歌戲，勿是戲，也無刀槍也無旗，也無紗帽也無衣（龍袍）。”大約於同治末光緒初年前後，餘姚灘簧的老藝人馬楠本最早進入上海灘演出，辛亥革命之後是餘姚灘簧在上海的旺盛期，不少姚灘藝人在上海大世界掛牌演出，可算曆史豐厚。
1952年由老藝人黃承炳發起，建立13人的灘簧小組，1956年改為餘姚姚劇團。胡家良、胡勇棣、費鳳鳴、胡若男、胡秀紋、胡銀林等坎墩籍的演員在姚劇藝術上，創造了豐碩的成果：胡家良曾獲1957年浙江省戲曲觀摩演出大會演員二等獎；胡勇棣獲1961年浙江省現代戲調演演員二等獎；費鳳鳴扮演女主角；胡若男專工小旦與老旦；胡秀紋也曾榮獲1957年寧波專區會演三等獎和浙江省戲曲觀摩演出大會演員三等獎；胡銀林擔任過餘姚姚劇團副團長。在《劉家眉翻身忘本》中胡銀林擔任主角，曾經於1963年在上海大世界掛牌演出。所以說，坎墩是姚劇的發祥地，並不為過。
從田埂上走進了城市，“紅腳梗”到了大上海，形成了一定的知名度。坎墩的演藝人才很多，演出活動也多，極大部分演職人員都是農忙種地、農閑做戲地業餘演出，相互傳承，有深厚的民眾基礎，形成了鮮明地方特色。
姚劇與其他灘簧一樣，以它獨特的地域性、民間性、俚俗性、時令性和可塑性深受人民群眾喜歡。它以鄉音劃界，紮根本土，土生土長，不改本色，不變本性。它的創造者和接受者都是小老百姓。它說的不是官話，不是文話，而是地道的家鄉土話。它唱的不是陽春白雪，而是民歌小調。它表現的不是帝王將相、才子佳人，而是平民百姓的日常生活。它既非宮廷藝術，也非文人藝術，而是實實在在的民間藝術。它所表現的俗聲、俗言、俗人、俗事，蘊含著豐富生動的社會生活內容，閃爍著平常中見真切的人性光輝。它像是一碗碗家常便飯，一碟碟時鮮小菜。
灘簧描述的都是街坊裏弄、鄉村山野間平民百姓的日常生活，詼諧風趣，充滿人情味，貼近觀眾，十分親切。它可以無拘無束、自由自在地表現現代生活。它通俗易懂，貼近百姓的生活實際，是典型的平民戲劇、草根藝術，即使是農村的文盲也看得懂、聽得明。
戲曲與人民大眾的生活緊密地融洽，把老百姓引向一個遼闊而深刻的精神世界，以藝術形式感悟百姓的真、善、美。灘簧的題材來源於蒼生黎民，又表演給老百姓享受，可謂是“我們的文學藝術來自於人民大眾，也是為人民大眾服務的”，這就是藝術的生命力所在，要比為進京而創作演出的戲曲觀眾更多，社會麵更廣，教育意義更普遍。
傳說有這樣一對夫妻，男人怕老婆且喜歡看灘簧，凡是有演出他總是要看到散場，每次回家很晚，被老婆痛罵。有一次，演出結束了，舞台下隻留下他孤零零的一個人，有個老生演員問他為什麼還不回家，他說：“看得太晚了，回家怕老婆罵。”此時老生還沒卸裝，聽後想了一個計策說：“我送你回家，保證你老婆不罵，但你要保密！”他連連答應。於是，老生演員雙手拿著兩個道具銅錘，跟隨著來到他家，他老婆開門剛要罵，發現身後的演員大聲吼唱：“我是天上菩薩，捉拿罵老公的女客，若有女客罵男客，我用銅錘拷弑。”他老婆嚇得連連求饒，口口聲聲說“從來也不罵老公的”。待演員返回後，男人把演員扮菩薩的秘密告訴了老婆，老婆不但沒罵，反而稱讚這個演員有水平。從此，夫妻倆都喜歡上了灘簧，都愛看得連家務事和農事都顧不上了，成了鐵杆戲迷。後來，有了形容愛戲程度的“男人忘記落地畈，女人忘記燒夜飯”的順口溜。