對比效果不僅發生在一種灰色和一種強烈的彩色之間，而且也發生在任何兩種並非準確的互補色彩之間。兩種色彩分別傾向於使對方向自己的補色轉變，因而通常這兩種色彩都會失掉它們的某些內在特點，而變成具有新效果的色調。在這種情況下，色彩就會呈現一種有生氣的活動力。同時產生有對比決定色彩的美學效用。
5．色度對比
飽和，或色質，指的是色彩的純度。色度對比就是在純度的強烈色彩同稀釋的暗淡色彩之間的對比。由白光色通過棱鏡產生的色相是最大的飽和色，或稱色相的最強度。
如果我們想在一幅構圖裏表現單純的色度對比，而不帶任何其它對比，那麼其中的暗淡色彩必須同強度色彩一樣用同一種色相調成，例如強度紅色必須同暗淡紅色相對比，強度藍色必須同暗淡藍色相對比。
否則，純度對比將被其它對比，如冷暖對比所淹沒，損害平靜安寧的效果。
6．麵積對比
麵積對比是指兩個或更多色塊的相對色域。這是一種多與少，大與小之間的對比。
畫麵上色彩麵積配置不當，可使調和的色彩過分調和而趨於單調，也可使過分刺激而破壞整體色彩的協調，為了提高畫麵色彩的效能，應采取色彩麵積大小不同的對比。大麵積與小麵積的色彩在一起，能產生相互陪襯的效果，對突出主體亦有很大的幫助。
因此，兩種因素決定一種純度色彩的力量，即它的明度和麵積。
由此可見，利用對比是色彩表現的關鍵，畫麵缺少對比，也就失去了表現力。因為，顏料色總不及自然界色彩那麼鮮，差距是很大的，不能為了表現鮮明的對象，處處以最鮮豔的顏色用上去，即便是用純度最高的紅色和橙色，也表達不出火光的鮮明程度，用純白也表達不出白布的亮度，相反倒要用一定的灰暗顏色或冷暖色調做對比襯托，火光和白布才顯得鮮明光亮。所以，隻有運用對比恰當，才能使畫麵產生良好的效果，這對烘托主題，增強色彩感是十分重要的。
7．冷暖對比
色彩的冷暖也稱色性。所有的繪畫顏料的色相，可以通過人們的視覺作用於生理和心理上的反應產生冷和暖的感受，從而分出冷色和暖色序列的。在色彩序列中，紅、橙、黃等色為暖色類，用這類色會使人聯想到陽光、烈火、血液等，從而產生溫暖、灼熱、興奮甚至恐怖等抽象的情感反應；青、藍等為冷色，能使人聯想到天空、海洋、青山、夜色等，使人產生深遠，清涼、寧靜甚至悲哀等情緒反應。著色含有兩種色素的顏色，介於冷、暖之間的構成中間色調，又可稱之為中間色，它的冷暖傾向不是十分明顯，如綠色、紫色，如若中間色的暖色素占的分量多，則傾向暖調，冷色素多則傾向冷調。
從物體的質感上說，同一色相的物體，表麵光亮、質地堅硬的傾向冷，而質地鬆散、表麵粗糙的則傾向暖等等。因此了解冷暖色的變化規律，不僅可以幫助表現物象的立體感、空間感，並能更生動地表現質感，而且運用在創作中，還可以營造情調、意境，強化創作的主題思想。
從色彩的象征意義上來講，暖色是激越、積極、前進的色彩；冷色是沉靜、消極、後退的色彩。在創作中，冷暖色靈敏、恰當地運用，會使畫麵產生節奏和變化的美感。
第四節 寫生的幾個主要步驟
寫生的方法隨著個人實踐經驗的豐富是會改變的，所謂熟能生巧。因此談方法應當是抓住幾個關鍵，避免泛論，但限於水平隻能概括的作以下三方麵的研究：
一、構圖
無論靜物、風景、人物畫都有構圖的要求，這不僅是美的法則問題，而且也是體現作者對客觀事物的感受的形象化。這包括了每一個人自己的審美觀、構思和組織能力，因而是有思想性的。
在進行習作的時候就開始重視構圖的選擇和研究，培養和啟發構思能力，這和創作的關係很密切。否則，容易把水粉畫僅僅看成是一種技術學習，而把基本練習與創作的關係對立起來。
在構圖階段，一定要對物象進行分析研究，什麼地方是需要強調的，什麼地方是需要省略的，這裏包含了作者自己的審美觀點與藝術觀點。一張畫即使有一定氣氛這還不夠，還要有一定的思想意境或是更深一層的東西，如俄國19世紀風景畫大師列維坦的作品，看了之後能使人聯想起許多動人的故事，他畫了帝俄時代被放逐勞役的人們所經過的小道，他畫了農民女兒為了反抗地主迫害而投河自殺的—條“深幽”，他的“金黃色的秋天”或者是雪景，都充滿了抒情詩意，而且激起了人民的愛國主義感情以及對勞動人民悲慘命運的深切同情。應當研究這些，而不要純粹留戀在技術的一隅，作為藝術學習這僅僅是一個部分。
有了正確的思想，還要找出處理畫麵的手段，比較重要的如：
1．主賓的安排。
2．遠近的處理。
3．實體與空間的關係。
每一張構圖都有不同的要求，不可死套規律，齊白石在一張3丈長幅中，畫幅最下麵僅畫了3隻小雞，在廣闊的空間上邊提上一款，這可說是疏可跑馬極盡舒暢的構圖。但喇嘛畫以及永樂宮、北京法海寺等處的壁畫人貼人，一點空處也沒有，確是密不通風，這些在構圖學上是完全相反的例子，由此看出作為藝術處理的手法實在是變化無窮的，但不管疏密如何畫麵的結構和組織都能達到極其完美而嚴謹。
“疏不通風，密可跑馬”是說，一張好畫，即使構圖空處留得很大，但整個說來，仍然是嚴密的整體。或者構圖極其繁密，但整個感覺並無悶塞，這種疏和密都是有機的，統一的，從構圖的巧妙和精確來說，這是很深刻的見解。
二、打稿
初學者切不可急於求成，否則水粉畫極易不可收拾。起稿時應先定視平線，鉛筆線條要輕而軟，抓緊結構和造型，注意轉折運動，也就是大的動態。主要的運動線和大麵關係必須十分明確，最好能比較迅速的把這些重要的地方畫下來，以培養既準確而又敏銳的造型能力。在次要的地方可作些記號，以便作畫時胸有成竹。