同時整體的觀察對象也很重要，即所謂“定型”，每個物體都是由最簡單的幾何圖形組成，下筆時先找準幾個界定物體形狀的點，再由點連線，由線成麵，即使是人體也不例外。
當觀察對象時，常常容易集中注意力於局部地方，這就是所謂“隻見樹木、不見森林”的觀察弊病。如果不好好把握局部和整體的關係，那麼形狀就很容易出現錯誤。
觀察對象，除了要看準整體和局部關係之外，還要了解對象和自己的關係，建立包括該對象和自己的全體空間的概念。在觀察對象時，需以自己的位置為中心，建立一個半球形的立體的觀察空間。在這空間中，準確建立判斷的標準，也就是水平線和垂直線。你可以看作是空間的坐標軸。隻有定出這兩個坐標軸，才能清楚地看到和掌握對象的大小、對象的分塊、塊的麵以及麵的方向的線條的表現。這樣，它們就成為你自己親身感受的線、麵和立體的客觀存在，亦即你自己要塑造的世界。把這個世界造型刻畫出來，就成為畫了。
姿勢正確，則靠近對象和畫麵觀察時，就能正確理解和掌握對方的傾斜線和傾斜麵，以及它們對水平、垂直線該有的角度。畫麵上的天地線就是水平線，左右縱線就是垂直線，以之為根據，即能確定對象的傾斜線和麵在畫麵上的位置，從而能不慌不忙地在畫麵上勾畫出來。
第三節 素描造型的基本手段
素描造型的表現手法多種多樣，在這裏僅談兩種表現手法：即線條和明暗。
一、線條
線條是一種明確的富有表現力的造型手段，能直接地、概括地勾劃出對象的形體特征和形體結構，它具有豐富的表現力和形式美感。不同的對象，要用不同的線條來表現，從藝術大師們的不同畫風中，就可以體現到這一領域的廣泛性。
線條還有一種表現節奏的作用，輕重起伏波紋式線條，或剛柔相間、長短穿插、曲直彎轉、抑揚頓挫的線條，給人以音樂的節奏感，門采爾《軋鐵工人》的畫中就給我們這種心理效果。
線條在素描中不僅可以有效地把握形體，還能對所要表現的物象做出有力的判斷。素描訓練無論采取哪種手段，開始都要用線條確定所有的關係，用不同種線條來尋找形體，用多條重要的輔助線劃分比例定位置；用長直線畫大的形體關係；用切線畫出小的結構轉折關係；用重線、實在線表現近處和暗部；用淡線、虛線表現亮部和遲遠的部分。但在學習描繪中一定要慎重處理每一條線，不要以為拉劃線條再容易不過了，隨便地畫，隨便擦，這樣不好。
畫線條要慎重，即使畫錯或不妥，仍然要保留下來，作為勾畫出修正的線的比較依據。畫麵上不斷地描出正確的方向線，則對象的內容也就一步步累積出來，生出正確的立體形狀。至於無用的線或錯線，可到最後才把它們擦掉。在素描訓練中通過對線的探索，逐漸認識線在繪畫中的作用，並能通過線條創造美的造型。
二、明暗
明暗是表現物象立體感、空間感的有力階段，對其真實地表現對象具有重要的作用。明暗素描適宜於立體地表現光線照射下物象的形體結構、物體各種不同的質感和色度、物象的空間距離感等等，使畫麵形象更加具體，有較強的直覺效果。
明暗現象的產生是光線作用於物體的反映，建立在物理光學的基礎上。沒有光就不能產生明暗，倘若光線射在某一立體物體上，就不難看到不同的明暗現象。由此可見，明暗現象的產生是物體受光線照射的結果。
同一個物體雖然受不同角度的光線照射而出現不同的明暗變化，但是光線不會改變對象的結構，因為對象的結構是固定的，而光線是可變的。所以，物體明度調子的變化，結構是主體，光線是客體。物體受光後出現受光部和背光部，即明、暗兩大係統。由於物體結構的各種起伏變化，明暗層次的變化是很多的。這種變化所具有的一定規律，歸納起來稱作明暗五調子，即：亮部、中間色、明暗交界線、反光、投影。其中亮部和中間色屬於物體的受光部，明暗交界線和反光、投影屬於背光部，它們構成物體的明暗兩大關係。
第四節 觀察和練習光影的變化
我們之所以能靠視覺感知對象，完全是拜光線（亮光）之賜。當然，在黑暗的地方，你也可以依靠觸覺來感知對象，可是，你要是沒有光，就無法描繪下去。顏色也是一樣，沒有光就看不到。不僅如此，借著光照著不同位置，對象發生陰影、暗明而顯出立體感，使我們能在二維裏得出三維的印象。
靜物描繪時較恰當的位置關係學習繪畫之初，常常要描畫白色石膏像，因為這樣可以避免光線不同帶來的色彩變化，幹擾作畫者。學畫的人，最好從認識石膏像的立體形狀開始，在這基礎上進一步去感覺和掌握明暗影調的細致變化，從中練習並把握描畫表現技巧。這樣訓練有事半功倍之效。古人的這一經驗總結，閃耀者真知灼見，一直流傳不衰。長時間對著穩定、白色的石膏像觀察、描畫，進行自我訓練，是要花不少體力和氣力的，最好是在年輕時代開始進行。
另外，隻有保持正確的姿勢才能正確地觀察，長時間的觀察後再把自己的感覺畫到畫板上，勤觀察，勤下筆，這樣就要求對象方向和畫板方向要有一個一定的夾角，30度以內為宜。
第五節 構圖的美感
白紙上的底色，使人聯想空間間距，也就是空間的縱深；而簡練的線條圍成的具有平衡感的空間，融和在縱深的三維空間裏，構成美的世界。
所以，要描—定的對象形狀，首先就要決定，在有限大小的畫麵上，如何取定它們的大小與位置，也就是解決空間的調和問題，即構圖。對象是否給出最大美感，是否顯出視覺震撼力和協調的空間一道，是整幅畫的美的宗旨。有時候，要求模特兒按作畫者的意圖來擺出美的姿勢，而有時則在其自然動作中去發現偶然出現的有興趣的形狀。無論如何，總是要追求具有一定美感的造型。