用新的方法譜寫《蟻蛭的天才》的歌曲的成功，使我深受鼓舞，不久又寫了相似的一個音樂劇，劇名是《捕獵死亡》，講的是十車王殺死瞎眼隱士的兒子的故事。這個音樂劇是在三樓頂上搭的舞台上演出的，悲傷的劇情深深打動了觀眾。後來，《捕獵死亡》的大部分內容，糅入《蟻蛭的天才》，沒有單獨編入文集。
多年以後，我又寫的一個名為《虛幻的遊戲》的音樂劇，它的性質有了很大變化。這個劇本的重點放在歌曲上，而不是放在演戲上。如果說，《蟻蛭的天才》和《捕獵死亡》是以歌之絲絛編織戲之花環的話，那麼，《虛幻的遊戲》則是以戲之絲絛編織歌之花環。
創作《蟻蛭的天才》和《捕獵死亡》的興致，未能促使我寫更多的音樂劇。這兩個劇本中，表露了當時創作歌曲的激情。五哥喬迪幾乎每天把老師以前教的歌曲扔進他的鋼琴這部攪拌機裏，使出全力攪拌，不時攪出曲調的嶄新形象和意蘊。在曲式的範圍內，以徐緩的速度所作的曲子，硬逼它們違背傳統技法，跌跌撞撞地奔跑，在這場音樂革命中，它們的本性中湧現了不可思議的新的力量，令我們心裏興奮不已。我們似乎清楚地聽見所有的新曲子在嘁嘁喳喳地說話。我和奧卡耶先生，一麵聽五哥喬迪彈琴，一麵爭分奪秒地作詞。歌詞算不上是優美的詩句，它們起了樂曲的載體的作用。
在這場打破傳統的音樂革命的狂歡中，《蟻蛭的天才》和《捕獵死亡》問世了。它們中間既有清晰的節奏也有紊亂的節奏的舞蹈，不管曲調是英國的還是孟加拉的，隻要合適就用。我的許多觀點和寫作手法，一次次惹惱孟加拉讀者，可令人驚詫的是，沒有人對在這兩部音樂劇中革新音樂的冒險精神表示絲毫的氣憤，觀眾聽了都愉快地回家了。《蟻蛭的天才》用了奧卡耶先生的幾支曲子，其中兩支曲子借用了比哈裏拉勒·吉柯洛波爾迪寫的《藝術女神頌歌》的一些音樂語言。
《蟻蛭的天才》和《捕獵死亡》的主角是我扮演的。我從小就有演戲的愛好。我堅信，我有演戲的天賦。我的自信並非沒有道理，它得到事實的支持。在舞台上麵對觀眾亮相之前，我在五哥喬迪寫的滑稽戲《再不做這種事》中扮演過奧裏格，那是我第一次演戲。那時候我很小，唱歌神情自然，嗓子不知道什麼叫累。家裏每天每個時辰汩汩流淌著歌曲之泉，它的水汽在我們的心空播撒樂曲之虹的色彩。我鮮活的青春豪情，在新辟的興趣之路上飛奔。當時，我什麼東西都想試一試，不覺得有什麼事辦不成。我寫作、唱歌、演戲，把我的大量精力投入文藝的各個領域，我在文藝女神的攙扶下跨過了二十歲的門檻。
我的全部精力之車，在五哥喬迪的駕馭下，迅猛地朝向奔馳。他從不擔心我會出事。他把幼小的我抱上馬背，讓我跟著他飛奔，從不擔憂我這個沒有經驗的騎手從馬上摔下來。小時候，從希拉伊達哈傳來消息，一座村莊裏發現了老虎的蹤跡，他立刻帶著我去獵虎。我手中沒有武器，有的話，比起老虎，我也更讓人揪心。在樹林外麵，脫了鞋，我爬到一個竹架上，勉強坐在五哥的身後。那粗野的動物的爪子觸到我的身體，我用鞋子揍它幾下，羞辱它一番——這種可能性幾乎是零。
從身心內外，從各方麵，五哥就是這樣把我從各種可能的困境中解救了起來。他不理會陳規陋習，鼓勵我的每個心願衝出遲疑。