作為今天老少皆宜的藝術形式，動漫作品的情感的切入點必須明確，感情的傳遞必須清晰。二十世紀七十年代，一批女漫畫家的崛起將日本漫畫帶入一個新階段，實現了一次情感的飛躍。她們將原本格式化的畫麵布局和長方形的畫框變成不規則形狀，甚至完全模糊掉畫框和畫麵的邊界，打破男性漫畫家的思維慣式，為漫畫增加了浪漫色彩和情感分量，將日本漫畫的發展又向前推進一大步。
優秀的漫畫家發展形成獨特的創作風格，其個人風格具有不可替代性。例如，宮崎駿的作品具有深厚的文化背景、純真的感情曆程和夢幻的畫麵。池田理代子以《凡爾賽玫瑰》為代表的融會了曆史和文學，充滿了浪漫主義情懷的作品風格，至今無人可以取代。漫畫家風格的這種唯一性，保證了漫迷的忠實度和漫畫市場的穩定發展。
第三，日本社會各界對動漫產業發展的共同重視。日本動畫協會發布的數據顯示，僅2013年一年，日本電視播放動漫製作分鍾數就達到了111794分鍾，2014年日本動漫產業規模更是高達16296億日元。在全球經濟不景氣的今天，這樣的成績與日本社會各界的重視與支持有莫大關係。日本政府一直非常重視推動動漫產業走出去，2013年有11家動漫公司與53個國家簽訂了989項合同，出口了388部作品。
在相對寬鬆的審查製度下，日本各類漫畫雜誌林立，且個性鮮明、風格各異，它們分別麵向不同年齡層次和閱讀需要的受眾。如集英社旗下《周刊少年JUMP》雜誌，它始終圍繞著“友情、努力、勝利”這一理念，一代又一代發表於該刊的連載作品《聖鬥士星矢》《幽遊白書》《火影忍者》等，無一不是始終貫穿著對友情和夢想堅持、堅守的信念。秋田書店旗下的《公主》雜誌，則主打華麗唯美風格的少女漫畫，推出了大批像《尼羅河女兒》這類以愛情與冒險為題材的作品。此外，政府部門也允許一些專門製作成人漫畫的小公司存在，滿足不同讀者的需要。
2000年，京都精華大學在藝術學部下麵開設漫畫學科，開啟了日本在大學開設漫畫學科的先例，並在2006年將其發展成為獨立的漫畫學部。漫畫登上了大學的“大雅之堂”，喜歡漫畫和學習漫畫的人也可以變成有身份的科班出身。
此外，進入新世紀之後，隨著網絡技術的進一步提高，伴隨著網絡對紙媒的巨大衝擊，日本漫畫出版界也體會到自1995年巔峰時期之後愈來愈強烈的危機感，為了應對這種被動局麵，漫畫家和出版商們對此推出了一係列的調整措施，包括進一步細化漫畫題材和分類方向，重視TV和劇場版的製作，組織和推動同人活動等等。這些舉措，讓日本動漫業老樹發新芽，保持了持久而旺盛的生命力。
日本現代動漫的發展，經曆了一條學習和超越的道路。經過60多年的發展，日本動漫成為獨霸天下的一種文化形式，動漫變成今天外國人到日本留學、遊學的一個重要理由，這種現象及其成因值得一再討論和思考。