傳統智慧更注重左腦思考，右腦思考有用但仍是次要的。但是，丹尼爾則表示，情況發生了變化，以前，左腦思維像是司機，而右腦像是乘客，現在，右腦思維突然掌握了方向盤，控製了油門，決定我們將要去哪兒，怎樣去。左腦思維的智能可以通過大學入學考試、注冊會計師考試等方法測試出來，這種能力依然必要，但已經不夠用，相反，右腦思維常常被輕視和忽略，藝術性、共情能力、長遠眼光、追求卓越等能力決定未來誰主沉浮。
事實的確如此，30年前，人們的普遍看法是，經濟的基礎不可能是服務，隻能是製造業。沒人“預見到會出現搜索引擎優化師、網頁設計師、經理人培訓師或納米技術人員。如果我們拘泥於現狀，就會遭受想象力匱乏之苦。我們過於低估了人類的聰明才智和適應力。”也許，未來“將出現我們想象不到的行業和語言描述不出的職位”。
在丹尼爾看來，完美的右腦能力需要具備有六種感覺，這是一種獨特的角度，也許丹尼爾比我們更了解右腦。他總結的六感分別是：不僅要有功能性，還要有設計感；不僅要有爭論性，還要有故事感；不僅要有專業性，還要有交響能力；不僅具有邏輯性，還要有共情能力；不僅要有嚴肅性，還要有娛樂感；不僅要累積，還要有意義感。
這些右腦修煉洋洋灑灑，係統而專業，但對中國人而言，似乎有點紙上談兵的味道，不妨看看一位華人導演對右腦修煉的理解，他提出的概念是創意學，這就是賴聲川。
賴聲川是台灣著名戲劇導演，美國加州大學伯克利分校戲劇學博士，創立戲劇工作室“表演工作坊”，曾以《那一夜，我們說相聲》開創台灣舞台劇市場，並編導舞台劇27部、電影兩部、電視影集三百集、劇場作品22部。2006年籌拍大陸版《暗戀桃花源》話劇。
在美國斯坦福大學開設“創意”講座的賴聲川，一直在推廣創意學，和丹尼爾的觀點類似，賴聲川也認為，創意是可以學習的，而且人人都是創意家。賴聲川的右腦是這樣被啟動起來的：
√賴聲川的創意是學來的，不是本身就會的。在賴聲川看來，那些認為說創意不能學的人，是因為實在不夠了解創意過程中到底發生什麼事。
√什麼是“創意模式”？就是活在一種狀態裏，讓人生中的任何遭遇、任何經驗、任何情緒、任何感受，都成為創意的可能材料，而在世間任何事物的運行，都可能隱含著創意的秘密。
√從小到大，大家受的教育都在教一些“附加價值”。所有的技術、知識，都是附加在本體上的好東西，本體得到許許多多有價值的附加品，但問題是，“本體是什麼？”已經無人討論。
√賴聲川的“創意金字塔”中。左右兩端是“生活”和“藝術”兩個領域，分別進行兩種性質不同但功能相連的方法，“智慧”與“方法”。它們各自聯結到底層更大的神秘之泉，創意的源泉。
√創意決不僅僅是技巧上的進步，如果不在精神上、在心靈上、在自我的改造與轉化上下工夫，創意永遠不會有太大的價值。同樣，利他的精神會讓創意變得更美好與雋永。
√創意最重要的就是動機。這也牽扯到商業或藝術，動機到底是什麼？如果主動機是商業，你說它不對嗎？不管做舞台劇、做電影、做電視、做歌劇，賴聲川都要檢查自己的動機。有一位老師說，改變道路最快的方式是改變目的地。