第11錢齣/所有行業都是娛樂業
中華民族在娛樂這件事上，其實是有相當悠久的傳統的，縱是一國之主莫不如此。紂王天才般地想出了酒池肉林的創意，換成今天當個酒企的品牌部頭頭或者選美比賽的策劃絕對沒問題，周幽王為博妃子一笑烽火戲諸侯，炒作和事件營銷堪是一把好手。這兩位太過娛樂精神，以至最後都把國家玩沒了。皇帝尚且如此，平民百姓也不遑多讓，上蒼保佑吃完了飯的人民，酒足飯飽之後自然要找點樂子，兩晉南北朝時名士集體嗑藥，磕完集體裸奔，可算是行為藝術的鼻祖。
人非聖賢，豈能無過？人非機器，豈能無樂？
娛樂是除了吃飯睡覺外，人類最基本的需求，人們無時不娛樂，也無處不娛樂。普華永道預測，到2015年，全球娛樂和媒體產業的產值將達到1.9萬億美元。在美國，文化娛樂產業是第二大產業，美國的娛樂業每年創造5000億美元以上的產值，不得不承認美利堅也是個會玩愛玩的民族：美國人有1/3的時間用於娛樂，有2/3的收入用於娛樂，有1/3的土地麵積用於娛樂。
是的，所有的行業都是娛樂業公司本質上就是一個舞台，你要在這個舞台上為你的客戶、員工“秀”出你要賣的東西！
《哈佛商業評論》
這是一個平台化的時代，這也是一個同質化的時代。市場裏的很多產業巳經失去了產業革命的可能，也早巳進入了成長的平緩期，甚至是循環期。我們都知道那句用來最多吐槽時尚界的話：“什麼是這一年的時尚潮流？就是把20年前流行的再拿出來而已。”商品的市場價值何在，商品的市場價值又到底有多少，慢慢地與其娛樂指數開始相關聯起來。在很多時候，娛樂化巳經成為產業再一次升級的重要因素。
1998年，美國學者派恩二世和吉爾墨在《哈佛商業周刊》發表了一篇題為《體驗經濟時代來臨》的文章，闡述了這樣的觀點：隨著新消費時代的到來，人們的生產及消費行為發生了極大的變化，從傳統注重產品的實用和價格，到從情景和情感出發，更加注重感官體驗和心理認同。
娛樂的本質和營銷的目的是相通的。
為什麼人們需要娛樂？因為娛樂是一種對“美好”生活的向往與追求。可以下這樣一個結論，全人類對無憂無慮、不付出過多的勞動就能獲取足夠的需求的生活都是有一致向往的，而這樣的生活需要兩個要件：足夠的金錢和足夠的時間。而營銷呢，就是想方設法讓你支付出這足夠的時間和足夠的金錢，來換取那想象中的美好生活，娛樂和營銷有時就是緊緊相關，營銷不娛樂怎麼行？
大衛·奧格威那麼多的傳世名言中，我唯獨欣賞這一句：
“We sell，or else.”
是的，我們做的隻有一件事，就是銷售。而如果不賣貨，我們什麼都不是。如果要賣好貨，在中國市場很重要的一個要求就是要娛樂——淺顯易懂的娛樂。
想要娛樂，並不是件很容易的事
娛樂其實並不膚淺，常常要花費一番心思，甚至需要一些天賦。你的朋友圈中一定有這麼一個人，他是聚會的中心，他可以將一個簡單的故事講得起承轉合懸念迭起，他可以將一個普通的笑話發揮到讓別人笑得前仰後合不能自巳，插科打諢是他的天賦，口吐蓮花是他的本能，他簡直就是星爺再世。
你可能也認識這樣一些人，他們並不愚笨口齒也算不上結巴，但是卻是天生的冷場製造機，一個再好笑的故事從他嘴裏一字一句蹦出，結果簡直如溫吞水一般索然無味D
我們都需要娛樂，於是我們更需要知道怎麼去娛樂。相聲演員郭德綱經常被人詬病隻會搞笑，對此他的反駁是：“還是先搞笑吧！相聲要是不搞笑那就實在是太搞笑了。”其實，想要搞笑有時實在是一件很難的事，看看每年春晩被罵得狗血噴頭的語言類節目就知道了，單純的滑稽和搞笑是如此，廣義上的娛樂更非那麼手到擒來的活，分寸、節奏、受眾都缺一不可。
第一個把英文humor譯成“幽默”的林語堂先生做過這麼一件事：有一次，他參加在台北一個學校的畢業典禮，在林先生說話之前，有好多長長的講演。輪到他說話時，巳經十一點半了。林先生站起來說：“紳士的講演，應當是像女人的裙子，越短越好。”大家聽了一發愣，隨後哄堂大笑。僅僅一句話，但效果出奇的好，但沒有前麵諸君的鼎力配合，這個包袱也甩不出來。
娛樂，就是那麼簡單又那麼複雜的事。
中國消費者更需要娛樂
這是一個膚淺的時代，膚淺時代中一個很重要的特征就是娛樂化。
經濟娛樂化、文化娛樂化、體育娛樂化，現在連學術和政治也有娛樂化的傾向。娛樂並不是一個崇高的詞，但也絕不是供水猛獸，事實上娛樂化正是我們現在最需要的。
比如電影，在人們工作和生活壓力越來越大的今天，周末花30元錢進入電影院不圖別的，隻是想放鬆一下。在英國著名電影學者理査德·麥特白看來，好萊塢商業美學的第一個原則就是：“一部好電影就是一部‘值得我們花錢’的電影。”看看全球電影票房排行榜，前50名裏有兩部蝙蝠俠、三部指環王、三部星戰、三部加勒比海盜、四部蜘蛛俠、八部哈利波特，真正叫好又叫座的，不過泰坦尼克、黑客帝國和盜夢空間蓼寥幾部而巳。中國人愛看熱鬧的娛樂片，全世界人民一樣愛看。
在中國的文化中，有一種崇拜痛苦的傳統，甚至敵視快樂。壓抑人性幾乎到了變態的程度，“存天理，滅人欲”、“餓死事小，失節事大”，這一切的一切都使百姓身處壓抑與沉默之中。近百年連綿的戰亂、政權的更迭、社會的動蕩，整個中國更是持續存在在不安和惶恐之中。壓抑得越久，往往爆發的力量更強烈，社會學硏究表明，娛樂和生存性勞動是反比的關係，當溫飽不再成為社會的主要需求時，當基本的功能性需求被滿足後，對於娛樂的追求自然成為人們最最迫切的願望。
在中國當代藝術的F4中，張曉剛和嶽敏君的風格正好折射出了中國文化極端的兩麵性。
張曉剛的《大家族》中那被壓抑的靈魂與麵孔，也許這是我們真正的內核。
嶽敏君和他的大嘴們，你可以說他們表情空洞精神空虛頭腦空白思維貧瘠信仰喪失……但我更願意單純地將其解讀為一張笑臉。現在的中國，充滿著這樣的笑臉——沒心沒肺的笑臉。
可以舉出太多太多的證據來說明其實我們需要的並不是嚴肅的事：於2013年7月26日播出的浙江衛視《中國好聲音》第二季第三期收視率為4.633，比第二期收視再度提高0.574，蟬聯全國收視冠軍並繼續創造紀錄。搜狐視頻好聲音第二季累計用戶近6100萬，在《中國好聲音》第二季第三期直播的兩小時內，搜狐視頻累計直播在線人數達881萬，在節目播出後的48小時內在搜狐視頻平台創造了超過1.74億的播放量；2013年8月9日的第五期，收視率一氣破5，達到了5.031，保守估計，好聲音第二季整季的收視率將突破30億人次。
而對於《中國好聲音》的爭議，就從來沒間斷過，學員全是選秀老油子，甚至還有青歌賽冠軍來砸場，還有的場下奔放場上裝純情……可是沒人在乎，老百姓就是喜歡這個調調！
除了好聲音之外，《中國夢之聲》、《快樂男聲》全都有自己的忠實擁躉和粉絲，七年前超女掀起的選秀巨浪，七年之後又迎來了意料之外情理之中的第二輪高潮。加上之前以《非誠勿擾》為代表的相親節目之熱潮，可以發現那些收視率最高的、觀眾最喜聞樂見的欄目，全是那些節奏明快、劇情跌宕、殘酷熱血的“真人秀”。
“真人秀”的真實意義是什麼？我認為不是“真人”，而是“秀”。這就是一場大戲，重要的不再是真不真實、本色不本色，重要的是這場秀到底好不好看，這群“真人”（導師也好，選手也好，華少汪涵也好）到底合力演出的這場秀，是不是讓人不換台。