花下醉李商隱
尋芳不覺醉流霞，倚樹沉眠日已斜。客散酒醒深夜後，更持紅燭賞殘花。
海棠蘇軾
東風嫋嫋泛崇光，香霧空朦月轉廊。隻恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝。
中晚唐以後，詩人多不留意事功，而轉向自己的內心世界，通過獨特的個體體驗，再現出幽深婉轉而各具情態的生命之境。杜牧、李賀、李商隱、溫庭筠等，都是這樣的詩人。他們憑著卓絕的才華，不遑外求，而是從自身的存在性體驗中，開出一徑絕美之路。
《花下醉》和《海棠》是兩首優美而傷感的詩。夜深不眠，持燭賞花，前人皆歎其流連不返，惜花情深。這是不難理解的。花葉絢麗繽紛，花期短暫難久，難免使人哀歎聯想。初唐劉希夷《代悲白頭翁》詩雲：“古人無複洛城東，今人還對落花風。年年歲歲花相似，歲歲年年人不同。”桃花人麵，皆轉瞬即逝，命運相同；而花的連年開落，又能凸顯出人類生命的有去無歸。所以，古人的愛花之情中自有一份深沉的哀婉。辛棄疾《摸魚兒》詞雲：“惜春長恨花開早，何況落紅無數。”表達的就是麵對殘花的無奈之感。既然無法挽回這稍縱即逝的春光，就隻能在這有限的生命中盡可能更多地把握它。李商隱和蘇軾，唐宋兩代詩人前後秉燭，傳遞的是同一份癡情。而這份癡情的背後，卻是人生短暫的恐懼和悲涼。古詩雲“晝短苦夜長，何不秉燭遊”，這兩首賞花詩皆得之於此。但古人的秉燭而遊，為的是增加生命的密度，是於悲涼中求一份熱鬧，表達的是人類整體的意願；而唐宋詩人的秉燭而遊，則為的是逃避喧囂，求一份獨處的真實，表達的是獨特的個人體驗。以花為伴，同遊寂靜，則有形影相吊、自我認同的含義。就此而言，李商隱和蘇軾同一機杼。
仔細涵詠，《花下醉》的意味與《海棠》詩又不盡相同，它的思緒更為複雜，情感也更為幽微深沉。李商隱性情敏感，又生活在一個令人傷感的時代，身世浮沉，情事迷離，難免會觸景傷時，流連於這一抹過眼煙霞。尋芳而醉，倚樹而眠，見出詩人對燦爛春光的迷戀，它是情感的放縱和沉溺。而蘇軾的“東風嫋嫋泛崇光，香霧空朦月轉廊”，則有一份悠然之情，態度相對矜持。顯然，李商隱對人生比蘇軾多了一份天真。醉倒花叢，是詩人對此在生命執著追求、全身心投入的真情寫照。如果說舉燭夜賞是詩人對自我的體認，蘇軾所見的是“高燭”下依然輝煌的“紅妝”，而李商隱則隻能看到“殘花”片片，這其中的不同更耐人尋味。清人馬位《秋窗隨筆》稱李詩有“雅人深致”，蘇詩有“富貴氣象”，雖然隻是皮毛之論，但也算是看出了二者的差別。寂靜深夜中的華燈紅妝，顯示出超然出塵的清雅和安寧，這也是蘇軾麵對濁世的一貫姿態。那麼，李商隱為什麼偏偏欣賞這些凋零的殘花呢？
“尋芳不覺醉流霞，倚樹沉眠日已斜”，這就是所謂求仁得仁了，所以，醉眠花叢就應該是一種遄飛的興致，一份樂而不返的安逸。但樹邊醒來，夜深客散，留下的隻是無邊的寂寥，於是秉燭四照，唯有殘花點點，收藏著詩人的朦朧記憶和真切的憂傷。那麼，醉倒詩人的漫山流霞又在何處？白日裏的迷戀和沉湎，又收獲了什麼？這就是人生如夢的況味。蘇軾所謂“隻恐夜深花睡去”，就是刻意逃避著這場夢境，讓自己在夜色中也保持著清醒。這是一份絕頂的人生智慧。憑著這份通透人生的智慧，蘇軾總是假借著某種賞客的姿態，在人生的邊緣徜徉，警惕而機敏地和激情保持著距離，從而也就和空虛保持著距離。所以，蘇軾總能從熹微的光影和縹緲的淡香中，尋覓到優雅的海棠，並有能力使它在深夜裏也一直保持著優雅的姿態。