跳戲劇目豐富，建國後收藏有一百餘本。村與村不同，社與社有異。據說廣場跳劇目原先有五、六百本，登台跳約三百餘本。故事內容大部分出自列國、封神、三國、說唐等說部。這些劇本以武戲為主，如《出祁山》、《平魏圖》、《七擒孟獲》、《齊國亂》等。其次是以反映愛情故事為主的文戲劇目，如《意中緣》、《十才子》、《渾哥鬧房》、《升仙橋》等，人稱“斯文戲”。其中《遊列國》、《樂毅伐齊》、《慶頂珠》諸劇，雖劇名同於其它劇種，內容結構迥然有別，是跳戲的特有劇目。除此，便是開台演出的神、佛戲。這類戲，有許多特殊表演動作，為其它劇目所未有。跳戲劇目，各本唱（吟）詞一段以四句為準，多則八句；上場“引子”兩句，下場詩常為四句。跳戲中的唱詞不叫“唱”，叫“說”或“吟”。詞句以七言為主，十言次之，也有四、六句式。跳戲角色行當生、旦、淨、醜俱全，尤重生、淨。表演以舞蹈為主，一招一式，應節踏拍，動作古樸，粗獷豪邁。表演程式主要有“上勢”、“跑場”、“踩場”、和“殺戰”等。上勢，是每個學跳戲的演員最基本的底功。隨著鑼鼓擊節，嗩呐伴奏，一步一踏，按拍移行。跑場，係武打表演程式，分跑半場、跑全場、跑花場三種。武打叫“殺戰”，有“采杆子”、“盤刀”、“盤鞭”、“開四門”等形式。踩場，純係文角表演程式，包括閨門旦、青衣旦、小生、須生、帝王等表演使用，一步一拍，以鑼擊節，嗩呐伴奏。程式表演之後，才念對子道白，吟唱詞，每句之間打擊樂各敲兩拍。
邯鄲東填池村賽戲。
邯鄲東填池村賽戲，據傳說始於元朝至順年間該村填池暴台建寺之時。在清朝中期形成其最後一個鼎盛時期，並保留至今。舊時農曆二月十五至二十日登台演出。初期每隔六年演一次，現在幾乎年年演出，時間也改在正月初五以前。東填池的賽戲演員陣容龐大，全村老戶幾乎家家都有演員，而且是世襲相傳，子承父職，弟操兄業。父兄演哪幾出戲中的哪個角色，其子弟在平常早早地就繼承了下來。
東填池賽戲包括迎神祭神、娛神娛人賽戲演出，有一套完整的迎神賽會儀式。其所祭神靈有天地神（即皇天後土）、城隍、龍王、風伯雨師、雷公電母、觀音大士等，將諸神迎進神棚時，老班頭（會首）要吟唱迎神詞和安神詞。賽戲開演前還要在戲台上舉行《祭鹿台》儀式，即老班頭帶領村民扮演的皇帝、四大臣、六百姓上台。老班頭先帶領眾人向天地神磕頭、致祝詞、讀祭文，再由皇帝帶領臣民行初獻、亞獻、終獻禮，再獻帛、獻酒、叩拜。禮畢，眾人分享祭品，然後撤席送神，才能開戲。
東填池的賽戲確實是一個古老劇種，稱道白、念白均為“評說”。“評說”有兩種，一為有節奏的四字句為主的“韻白”；一為講究平仄的七字句為主的“念白”，都有自己獨特的古味和濃重的鄉音。東填池賽戲的唱是富於朗誦色彩的唱吟，唱腔基本上是曲牌體，但曲牌特少，現在用的隻有大同小異的〔小唱〕（又名〔官腔〕）和〔截子鼓〕兩種。〔小唱〕近似板腔體的上下句，念中有唱，唱也似吟，閉目靜聽時時露出老秀才吟古詩的韻律。〔截子鼓〕似京戲中的上場引子，字數不等，腔味散平。〔小唱〕句式很多，上三下四，上四下三的七字句能唱，三三四的十字句也能唱，有時在七、十字句中襯字。在唱腔的曲牌上，過去還沿用過〔西水令〕、〔油葫蘆〕、〔武說〕等，現均已失傳，隻留下曲牌名了。當然，連曲名也沒留下的，就更不知多少。總之，唱中有念，念中有唱，唱亦似吟，念亦似唱，是賽戲唱腔的一大特點。
東填池賽戲在伴奏樂器用的大鼓、大鑼、手鑼，與其它劇種常用的完全不同，而和鄉間過去敬神、祈雨用的打擊樂“神鼓”完全一樣。在演出中鑼鼓點也少得很，一般隻用雙棰兩擊單調的鼓點兒，隻有在武打時才用一下“三不落鼓”。不過它的開場鑼鼓，卻很豐富，很有氣魄，幾乎把“神鼓”的套路組合全部用了進去。
東填池賽戲的化妝、服裝已全部向其它劇種靠攏，化妝已全部臉譜化，麵具早已不用。在表演上，仍保留自己的特色，溶武術、民間舞蹈、戲曲程式於一體，處處露出農民簡樸、古雅、憨厚的風韻，粗中含雅，野中透秀，簡中蘊精。其在演員行當上以須生、紅淨為主。這兩個行當扮演忠臣良將，是賽戲歌頌的主要對象。淨次之，但也有幾本以它為主的戲。這個行當常演勇猛的將帥王侯。旦則幾乎不存在，非有不可的戲，也很少出場；非上場不可，也隻走個過場，不給台詞，如劇情非要旦角開口不行，也隻給其少許的念白，原因是賽戲為敬神戲，舊時女人是不能參與的。