由於泉州與台灣及東南亞地區特殊的地理、曆史、人文等關係，泉州傀儡戲於明末清初即開始向台灣及東南亞華僑聚居地流播，並在當地生根開花。為傳播閩南文化、方言，延續民族文化傳承，溝通海峽兩岸同胞及東南亞各國僑胞感情，增進民族文化認同發揮了重要的橋梁作用。
潮州鐵枝木偶。
潮州本地木偶戲為鐵枝木偶，在木偶戲表演中可謂別具一格。鐵枝木偶個子不及提線木偶一半，由一根鐵枝固定木偶軀幹背部、兩枝鐵枝支撐活動的兩臂。潮州人謂鐵枝木偶為“紙影”。紙影棚不大，表演時舞台中間垂一布幔，台麵布置小桌椅，兩邊戲門可容二至三人用手把鐵枝木偶帶出台前，表演各種戲曲人物動作，後台唱曲和伴奏，儼然是一台小潮劇。從前有些癡迷潮曲者並不在台前看紙影，而是躲到紙影棚後聽曲。
潮州鐵枝木偶雖形似木偶，其淵源卻是民間的皮影戲。據蕭遙天在《潮州戲劇音樂誌》中考證，潮州皮影戲屬於南影的流派，在南宋接近滅亡時，由一班逃難的孤臣、義民將皮影戲帶到南方來。有清一代，潮州皮影戲最盛行，民間稱為“紙影戲”。紙影戲正名“竹窗紙影”，因台麵裝一竹框，裱上透明白紙，如電影銀幕一樣。近代紙影戲日漸衰落，為以新奇爭取觀眾，改竹窗為玻璃窗，棄皮影不用，模仿木偶戲形狀，用稻草劄成軀幹，穿上戲服，接上泥製頭顱，紙手木足，背後及兩手穿鐵絲三條為操縱之具，稱“圓身紙影”，用紙影之名而演木偶之實。因此，紙影戲在全國木偶戲中獨一無二。後來，台前罩的玻璃窗也棄去不用，號“陽窗紙影”，民間簡稱“紙影”。
1954年，潮安源香紙影班首次赴京參加全國十三個省木偶戲調演，演出劇目為《唐僧收三徒》。隨後紙影班作為木偶戲五個品種之一留京演出。1993年，潮安金石龍閣木偶劇團曾應邀參加奧地利第十五屆國際木偶藝術節，在歐洲引起了轟動，成為中國民間藝術的一朵奇葩。
§§§第六節儀式類戲劇
儀式類戲曲包括賽戲和儺戲。賽戲亦稱社戲，是舊時報賽神靈的專用戲劇，簡言之，即敬神戲。現保留在山西、陝西、河北的一些鄉村。現在河北省邯鄲開發區東填池村、武安市固義村、涉縣上清涼村等都有賽戲傳承。
一、賽戲類
陝西合陽跳戲。
合陽跳戲又叫“跳調”、“調調戲”、“調戲”或“鑼鼓雜戲”。跳戲屬社戲性質，演出時沒有唱腔，不用弦樂伴奏，隻用大鑼、大鼓、鐃鈸和嗩呐，演出者用“說”和“吟”完成“唱”、“白”任務，與觀眾溝通的主要方式是較機械的古代舞蹈動作。跳戲盛行於關中東府合陽、韓城、大荔等縣，西府周至縣也有流行。
跳戲草創於金、元時代，清代合陽翰林安錫侯詩雲“舞蹈躋春台，溯源金大定。鐃鼓傳嗬護，時和慶年豐。”據合陽行家莊村跳戲老藝人黨正傑等口述，該村有跳戲演出活動，可追溯到明代萬曆年間（1573—1619）。這時該村已有跳戲名家黨桂一。清道光、鹹豐年間（1821—1861），跳戲最為興盛，僅合陽沿河（黃河）各村，戲社多達三十多處。行家莊跳戲共分東、西、南、北四社，西社以文戲見長，東社以武戲著稱，且各社劇目不同，各異。跳戲是群眾性的演出活動，一年一度，春節例行演出。大年初一下午，各社敲鑼打鼓，名曰“打旦子”，以製造氣氛，鼓動村民，促使“祖家”（社戲負責人）出麵組織演出，商議經費籌集等事宜。正月初五日，不等黎明，“好家”（演出名角）抬上鑼鼓，在本社各戶院落內打旦子，俗名“鎮窮鬼”或“破除五邪”。當天下午便進入了“牛鑼隊”階段，各社把鑼鼓集於村之中心，劃定區域界線，各占一方，對賽敲打，互相激勵。次日開始廣場跳，上、下午各出一次，每次按村莊大小，分社多少決定出跳場次，每社至少要落一個場子。
廣場跳即啞跳，所跳劇目，隻有人物、故事情節，而無台詞，演員盡都化妝，帶有音樂伴奏。廣場跳純係武打劇目，均以舞蹈動作示意；啞跳講究人多，凡經過訓練的青少年，幾乎都能參加，有時竟出現一百多人的演跳場麵。廣場跳至正月十三日結束。
正月十四日開始，舉行登台跳。演出開始，先打開場鑼鼓，以招人聚眾；然後由“撥師”或“老家”、“師謀”扮演“春官”，身著緋紅官衣，頭戴圓翅紗帽，勾以豆腐塊醜角臉譜，手舞花扇上場，詞無定例，即興自編，或表本地風光名勝，或訴農民生計艱難，或說官紳壓迫，指名叫罵，肆意嘲謔；或談演員陣容，介紹各人特長與拿手好戲。此種形式，類似元明雜劇中的“副末開場”、宋雜劇中的“引戲者”。
登台跳演出，不論是新建舞台，或是原有戲樓，凡春官登場之前，都得演《咬雞祭台》、《天官賜福》、《五鬼鬧判》、《魁星點鬥》等劇目。春官下場，便演武打節目，俗名“打台子”，然後才演折子戲或本戲。