利用香港國際電影節的“神秘電影”作掩護，且在世界首映前的數星期不斷發布誤導傳媒的消息(如alive中數人不和傳聞)，既把電影中的虛擬遊戲繼續混淆現實與文本之間的界線，呼應了當初發放假消息以成立alive的文本設計，同時借助電影節的幌子來提升文化價值，以便為未來可能出現的傳媒反彈先作護航保衛。那不能不說是一聰明精巧的構思，事實上在文化中心的首映場，alive的支持者及業界人士也紛紛來撐場，放映過程中委實出現在某種程度上放映cult片，而同好者一起分享共通語言來共同參與建構的印象。隻不過大抵幕後班底也心知肚明，《四大天王》最終仍是麵向群眾的主流電影，它要在眾多戲院同時上映，而不是用單館長期放映的策略與公眾接觸，所以cult片在本地傳媒生態上，所背負的小眾之名，委實不敢教人輕易冒險附和。以上大概是《四大天王》周邊的cult片元素分析，以下我們再看看它究竟cult了些什麼來。
cult出個未來?
正如剛才所曾提及，cult片的主要特色之一，是它可以被割裂閱讀，從而把個別場麵加以抽離全片的脈絡，來構成觀眾的參與趣味。在《四大天王》中，我期望這也是導演希望觀眾去閱讀電影的構思取向。為何我會這樣說?因為你隻要專注留意，自然看到文本中的alive，其實與被嘲弄的娛樂圈(由記者到跳舞導師到時裝設計師等)為同流者。他們同樣欺世盜名，用autotune去掩飾不濟的歌聲自然不在話下，而且對作為歌手的專業性也馬虎看待——不學跳舞卻又談不出自己有何風格，不斷在場上出醜卻又坦然自若，歌喉差勁卻又沒有練歌的恒心；用一個逆向思考的角度去重釋Beyond的名句：有這樣下三流的樂隊，自然有如此不成器的娛樂圈，其實也沒有什麼錯誤。當然那可以是導演的另一種深刻設計，我所指的是連文本中的alive，其實都是百分百刻意設計出來，以便作為諷刺娛樂圈荒謬百態的工具。這正是利用現實中的材料，去營構真假混糅的出發點，情況就好像今年電影節選放的《藍星人懷鄉曲》相若，荷索（赫爾佐格）利用一些現實的片段素材，再虛構出一個“荒藍之星”的想象世界，看得人樂不可支。循此方向理解，《四大天王》最後的友情回歸上海演出，則正好成為終極的自嘲高潮——連這樣垃圾的樂隊也可繼續胡混下去，一切正好說明了流行文化的末日悲歌，於是藝人、業界從業人員乃至觀眾三位一體的被嘲諷位置，才得以明確建立。這種把現實與虛構混糅把弄的拍攝方式，固然對香港觀眾的觀影惰性是一種刺激，而且隻要再走一步，便可以成為mockumentary。
(本章完)