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三六
美成《青玉案》詞：“葉上初陽乾宿雨，水麵輕圓，一一風荷舉。”此真能得荷之神理者。覺白石《念奴嬌》、《惜紅衣》二詞猶有隔霧看花之恨。
【賞析】
美成寫荷確是語調清新，形神兼備。“葉上初陽幹宿雨。水麵清圓，一一風荷舉。”將雨後初陽中新荷的神態一一畢現，尤其是一個“舉”字，將荷葉的飛動、嫵媚盡顯讀者眼前。而薑夔詠荷二詞，總感覺沒有抓住那種自然天成的神韻。王氏特別強調景物描寫的傳神，要把事物的形態直接呈現在讀者的眼前。好的作品是發自肺腑，是“清水出芙蓉”，而不是刻意做出來的。
三七
東坡《水龍吟》詠楊花，和韻而似原唱；章質夫詞，原唱而似和韻。才之不可強也如是！
【賞析】
蘇軾《水龍吟》詠楊花一詞，雖然是唱和之作，步章質夫詠楊花原韻，但是以蘇軾之才氣，絲毫沒有受限製之感，好詞好句信手拈來，寫景狀貌自然天成。“春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。”借楊花表現思婦之幽怨哀婉，一唱三歎，曲盡其妙。而章質夫詞則顯得堆砌和雕鑿，仿佛才力有限，如步他們詞韻，勉強為止之作，與蘇軾相比，實在難以望其項背。
三八
詠物之詞，自以東坡《水龍吟》為最工。邦卿《雙雙燕》次之。白石《暗香》、《疏影》格調雖高，然無一語道著，視古人“江邊一樹垂垂發”等句何如耶？
【賞析】
薑夔的詠物詞往往別有寄托。他常常將自我的人生失意和對國家的感慨與詠物融為一體，寫得空靈蘊藉，寄托遙深。如《齊天樂》詠蟋蟀的鳴聲，全詞充溢著“一聲聲更苦”的“哀音”，滲透著詞人自我淒涼身世的感受，但又很難坐實說哪一句是寫他自己；“候館迎秋，離宮吊月，別有傷心無數”，似乎寄托著靖康中徽、欽二宗蒙難的國恥，但其寓意又絕非此一事所能涵蓋。其寄托在若有若無、若即若離之間，其妙處是涵意豐富深廣，給讀者留下極大的想象空間，但詞旨飄忽不定，有時流於晦澀，則是其短處。
三九
白石寫景之作，如“二十四橋仍在，波心蕩、冷月無聲”，“數峰清苦，商略黃昏雨”，“高樹晚蟬，說西風消息”，雖格韻高絕，然如霧裏看花，終隔一層。梅溪、夢窗諸家寫景之病，皆在一“隔”字。北宋風流，渡江遂絕，抑真有運會存乎其間耶？
【賞析】
霧裏看花不一定就會讓美感打折扣，相反，卻可能自成風格。史達祖“煉句清新，得未曾有”（清李調元語），差不多每一首詞都有精警之句。吳文英的詞作一反常人的思維習慣，將常人眼中的實景化為虛幻，將常人心中的虛無化為實有，通過奇特的藝術想象和聯想，創造出如夢如幻的藝術境界。北宋詞的創作已經形成了一個高峰，南宋詞在這個基礎上另辟蹊徑，有所超越和發展，也形成了一些不同於以往的因素，名作名家絲毫不亞於當年。“北宋風流，渡江遂絕”，王國維此說，不免顯得有失偏頗了。
四十
問“隔”與“不隔”之別，曰：陶、謝之詩不隔，延年則稍隔矣；東坡之詩不隔，山穀則稍隔矣。“池塘生春草”、“空梁落燕泥”等二句，妙處唯在不隔。詞亦如是。即以一人一詞論，如歐陽公《少年遊》詠春草上半闋雲：“闌幹十二獨憑春，晴碧遠連雲，二月三月，千裏萬裏，行色苦愁人。”語語都在目前，便是不隔。至雲“謝家池上，江淹浦畔”，則隔矣。白石《翠樓吟》：“此地，宜有詞仙，擁素雲黃鶴，與君遊戲。玉梯凝望久，歎芳草、萋萋千裏。”便是不隔。至“酒祓清愁，花消英氣”，則隔矣。然南宋詞雖不隔處，比之前人，自有淺深厚薄之別。
【賞析】
葉嘉瑩在《王國維及其文學批評》一書中說：“如果在一篇文學作品中，作者果然有真切之感受，且能做真切之表達，使讀者亦可獲致同樣真切之感受，如此便是‘不隔’。反之，如果作者根本沒有真切之感受，或有真切之感受但不能予以真切之表達，而隻是因襲陳言或雕飾造作，使讀者不能獲致真切之感受，如此便是‘隔’。”葉嘉瑩用“真切”一詞來說明“隔”與“不隔”，就顯得明白了很多。其實所謂的“不隔”，也就是要做到用語天成，仿佛神來之筆；如果過於雕琢，讓人一時不能領悟，便是“隔”了。