後來我到了巴黎，在電影院裏麵看了很多電影，我當時覺得拍得最好的就是戈達爾，他的電影跟好萊塢的電影完全不一樣，他簡化了拍攝電影的步驟。他的方法就是一個男人，一台攝影機，一個女人，應該說這是一種很極端的電影拍攝方法。當時他有一部在意大利拍攝的電影，就隻有一個男人，一個女人，一部汽車，他通過女人讓人們探索世界。戈達爾是我最喜歡的導演。
讓-米歇爾·付東：你的電影有十分豐富的情感，你是用什麼方法來實現自己的內心和外界的連接的？
萊奧·卡拉克斯：我首先是嚐試去拍一些短片，但是那個時候我太靦腆了，我認為電影傳統的拍攝方式就是找到人，找到錢；如果沒有錢，沒有人，就拍不了電影。所以在找人和找錢的過程中，我逐漸地走出了自我封閉的狀態。自從我喜歡上了電影，我的腦海裏就浮現了很多我想拍攝的東西。在17歲的時候，我寫了一部長篇的劇本，名字叫《似曾相似》，這是我腦海裏的幻覺，是人們對於現在的一種記憶。寫完這個劇本，我就去找拍電影的錢，但是因為那個時候我是未成年人，所以大家都說你還沒有到18歲，不能給你錢，而且你之前沒有任何的經驗，你應該從短片開始，所以我開始拍攝短片。法國新浪潮給了我很多的靈感，我拍的短片得了一些獎，獲得了很多的收益。
讓-米歇爾·付東：你是首先開始了劇本的創作，然後又開始進行電影的拍攝，兩者之間有什麼樣的關係呢？你又如何解釋電影對你來說是一件非常私人的事情？
萊奧·卡拉克斯：我自己不是一個作家，我寫得並不多，我之所以寫是因為我要找別人來投資，我要去找錢。就像音樂一樣，我更願意成為一個音樂家而不是一個導演。同樣的，我也很喜歡文學，但是我知道我自己寫不了，我隻能做導演。
在開始拍一部電影之前，你首先要對這個項目進行描述，要寫一些東西。我的出發點必須是一個女人，我每一部電影拍攝的都是我當時的戀人。在拍攝電影之前我一直在找一個人，所以我開始拍攝電影總是源自一張女性的麵孔。很幸運的是我在很年輕的時候就找到了一些我很喜歡的演員，比如說製片人、男演員都是我20歲的時候就碰到的，之後我們一直有很長時間的合作，我跟他們一起工作了10年之久，拍攝了我的一係列電影長片。
(本章完)