讓-米歇爾·付東：現在有一個這樣的觀點：劇本是占據了電影中心的角色，電影的拍攝就是去完成劇本的一些描寫，你在拍攝的時候劇本開始成型了嗎？
萊奧·卡拉克斯：我比較特殊，我在拍攝之前是有劇本的，我也經常進行一些臨時的創作，我要和我的演員進行互動，讓他們進行一些即興發揮。因為一部電影並不是一個劇本加上一個攝影機，我在電影拍攝之前會先幻想，然後再寫到劇本裏麵。但是到了真正拍攝的時候，是需要有不斷的臨場發揮的。我的目標就是要讓生活進入電影，因為生活不可能是遵循劇本來展開的。
另外就是當我們開始拍攝商業電影時，我們要把它銷售出去。我們當然會麵臨一些壓力，所有人都希望做好這一點。特別是當我們年輕的時候，從來沒有拍過電影，第一次拍攝短片或長片，我們都希望能夠達到完美。當我們拍攝第一部電影的時候，第一個星期拍的東西往往最終都要被我們扔掉的，雖然你的初衷是想追求完美，但是在真正拍攝的時候，我們都會在電影裏麵迷失自己，我們要把電影看成一種神秘的事物，而不是對於現實生活簡單的陳述。
電影是一種非常神秘的東西，如果我們希望神秘的東西進入到電影，需要很多的時間，我拍攝電影都是要花很長的時間。就像我剛才說的，對我來說一部成功的電影、一個成功的場景會給人一種似曾相似的感覺。
讓-米歇爾·付東：我們剛才在聊你的劇本的問題的時候，我的腦海裏有一個關於你的畫麵，是一位法國著名導演拍攝的影片裏麵的男主角，那是個很胖的、給人一種非常沉重的壓迫感的人物。
萊奧·卡拉克斯：當時是我建議這位導演拍這部短片的。我當時非常年輕，雄心勃勃，我把我寫的這個劇本給這個導演看。
讓-米歇爾·付東：剛才我們在介紹的時候，把攝影機比作導演手中的筆，你覺得當你把攝影的權力交給一個攝影師的時候，導演和攝影師之間的關係應該怎樣？
萊奧·卡拉克斯：電影是一個很奇怪的事物，我自己連拍照都不會，所以很神奇的就是你必須要找到一個人，讓這個人來把你腦海中的畫麵拍到攝影機裏麵去。我曾經跟一個攝影師長期合作，我在20歲的時候就認識他，我們在一起合作了10年的時間，拍攝了好幾部電影，他對我來說就像一個兄長，他可能是我拍電影的最好的合作夥伴。
(本章完)