從1964年首演至今，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》演遍了大江南北，也紅透了亞、歐、美、非的許多國家，受到世界各國人們的熱烈歡迎和普遍好評。據不完全統計，僅就中央芭蕾舞團而言，演出芭蕾舞劇《紅色娘子軍》已經超過兩千場。如果加上全國各省市歌舞團的演出，累計演出場次已逾三千，觀眾人數更是不可勝數。在物質匱乏、精神狂熱、萬馬齊喑的“文革”年代，不難理解為什麼會出現《紅色娘子軍》響徹每一個角落的現象。令人深思的是，在思想解放、文學自由、精神產品豐富多彩的新時期，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》依然能夠掀起一股又一股的紅色熱潮，依然具有長久的生命力。掐指一算，文革結束至今已過三十多年，也許是時間漸漸衝淡傷痛，人們開始能夠擺脫掉欣賞心理上的政治負擔，重新審視曾經被籠罩著政治光芒的芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，發現其本身所擁有的藝術價值。趙汝蘅女士曾直言不諱地指出：“每個國外大團都有自己的看家戲，《紅色娘子軍》就是中芭的看家戲，這部戲記錄著中國芭蕾舞的曆史，也代表著中國芭蕾舞劇的最高藝術水平。”①陳一鳴、黃婷婷：《〈紅色娘子軍〉改編40年》，2004年5月6日《南方周末》。意大利著名曆史學教授瑪麗尼拉談到芭蕾舞劇《紅色娘子軍》時認為，它的價值和內涵，已經超越了時代和意識形態的局限，“令我們不得不關注它的存在，可以說《紅色娘子軍》已經成為了人類文化遺產的一部分。”①陳一鳴、黃婷婷，《〈紅色娘子軍〉改編40年》，2004年5月6日《南方周末》。芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的藝術成就使它先後榮獲“中華民族20世紀音樂經典”和“中華民族20世紀舞蹈經典”的殊榮，使它曆經浩劫仍生機盎然。中央芭蕾舞團重排的芭蕾舞劇《紅色娘子軍》在新時期能夠在公眾生活中一次次掀起高潮的原因也許還在於：在這個物欲橫流的年代，人們有必要重溫那段激情燃燒的歲月，以此來洗滌靈魂的塵垢，緩解精神生活的危機，尋找內心失落的世界。