五
“悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢”，愛的苦戀折磨著主人公，他一年四季，白天黑夜地受煎熬，想在夢中見一麵也沒能得到，太淒太苦。詩文至此，如果詩人給我們展現的隻是“生”者對於“死”者的篤誠專一的苦戀的話；那麼，最後的三分之一處，則是寫“死”者對於“生”者的刻骨相思，也就是“死生戀”。如果說前麵一直是現實主義的再現的話，那麼後麵將出現的就是浪漫主義的虛幻。詩人要竭盡全力去謳歌這種“後宮佳麗三千人，三千寵愛在一身”的專一愛情，倘若就此罷休，這似乎不是這個“深於詩，多於情”，熱心於愛情題材的詩人所能作得到的。於是，詩人就大膽地采用楊妃死後的美麗傳說，造出了一個神話世界，寫出了感天地，泣鬼神的“人仙”之間的生死戀，把李楊愛情的悲劇推向了高潮。
詩人這種把李楊愛情的曆史事實作為一個浪漫的愛情故事來描寫，使李楊這種對於真摯的愛情的追求具有了普遍意義，為讀者構造了一個虛實相間的奇妙境界。
這種堅貞的愛情是感人至深的，它贏得了人們的同情。於是人們“為感君王展轉思，遂教方士殷勤覓”。道士盡心盡力，“升天入地求之遍。上窮碧落下黃泉”，天上，地下，“兩處茫茫皆不見”，最後“忽聞海上有仙山”。於是詩人便以其高度的浪漫主義手法，用極其豐富的想象力，給我們創造出一個美麗的神話世界：海上的仙山，煙雲縹渺，姿態美妙的仙人，壯麗的金闕玉扃，華美燦爛的珠簾銀屏，呈現於眼前。終於找到了那個被苦苦尋覓的人，“風吹仙袂飄搖舉，猶似霓裳羽衣曲”。這是一個多麼美妙的形象啊！詩人筆致輕靈飄逸，把神仙境界寫得半真半幻，恍惚如夢。詩人是一個擅長寫實的人，體現在詩中的浪漫主義描寫中的一個突出的特色是，在神奇的想象下仍不失細節的真實，這又給人一種強烈的實感。楊貴妃見到李隆基使者時猶豫的心理，她不相信這是真的，天子也如自己一樣在思念著我嗎？他真的派來了使者“攬衣推枕起徘徊”的動作以及出來時的肖像“雲鬢半偏新睡覺”、“梨花一枝春帶雨”，乃至她的表情語言“含情凝睇謝君王”真是維妙維肖，情態逼真，無一處不是虛構，又無一處不真實，它是藝術的真實，是合乎人情的邏輯的真實，感情的真實！隻有這樣的真實才使後麵的誓言不至於淩空無依，這樣就進一步加強了悲劇的氣氛，更加渲染了悲劇的氛圍。
楊玉環“宛轉蛾眉馬前死”沒變成馬嵬坡下的一抔黃土，而變成了瀛海蓬山上的一位仙子，她還是那樣溫柔那樣“含情凝睇”。而且她還寬容地原諒了李隆基，依然割不斷與李隆基的不盡相思，“玉容寂寞淚闌幹”，當她真正了解了對方如自己一樣日思夜念苦苦期盼時，為了寄托對情人的思念，為了表示自己的忠貞情懷，她在無準備的情況下，“唯將舊物表深情”，“但教心似金鈿堅”，兩情若是長相思，“天上人間會相見”，已昭示得淋漓盡致。愛情的力量無堅不摧，愛情的神力無處不達，有了兩人這種共同的期盼，有了兩人這種共同的思念，哪管它今後蓬萊宮中漫長寂寞的歲月，隻要彼此永遠恪守七夕長生殿中的誓言：“在天願作比翼鳥，在地願為連理枝”。這種生死相戀的愛的力量一定會熔化一切，最終是“天上人間會相見”。
詩人用他絕妙的筆為我們塑造了兩個追求純真愛情的典型：一個因為愛情而喪失了權勢還要愛的癡情的皇帝；一個因為愛情丟掉了性命依然要愛的薄命妃子。他們是古代美學史上兩個熠熠發光的悲劇形象，他們形象的光輝絲毫不遜色於焦仲卿與劉蘭芝。“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”最後作者用神話的曲筆，幻化出來的這無望的希望，也許正是作者給自己、給讀者的一種安慰，也許正是作者給千百萬執著追求忠貞愛情的人們的一點慰藉，這“慰藉”正是作者對於李楊愛情悲劇寄予的最大同情和高度的讚美，《長恨歌》是詩人溶鑄著血和淚的一曲震撼古今的生死戀歌。