紙馬舞規模較小，一般由三人演出，一生一旦，加上一個馬童。旦角手持羅傘，拂動綸巾，立於紙馬中間，作騎馬狀；男角挑著一對花籃，尾隨其後；馬童抖舞紙扇，打趣逗樂。舞者邁著秧歌舞步，邊扭邊唱，不時表演一段馬上功夫，奔跑、跳躍等，歡快活潑，充滿生活氣息。紙馬舞道具簡單，形式比較固定，唱詞可隨時更新，易唱易學，深受群眾歡迎。傳統節目有《送郎出征》等，曆演不衰。
布馬舞是流行於海陸豐、普寧和饒平一帶富有特色和悠久曆史的民間舞蹈，距今已有七百多年的曆史。布馬舞也叫跑布馬、拍布馬、布馬戲、舞布馬，布馬舞其表現形式接近於北方的“旱船”、“跑驢”、“蓮花舞”等舞蹈。
布馬戲的“馬”有別於戲曲舞台上的“馬”，舞台上的馬，常用一支馬鞭來代替。但布馬戲的“馬”，則仍保持用藤、竹紮製，用布套製成馬頭、馬身、馬尾的“真馬”。布馬舞藝術把民間舞蹈、民間音樂、民間工藝三者融合於一體，文化底蘊深厚，表現內涵豐富，形式優美生動，形成了自己獨特的藝術風格，展現了“民族民間藝術文化”的新風采，被譽為粵東民間藝術的一朵絢麗山花。
這種布馬戲，大都能表現一段較完整的故事。如1983年到香港演出的陸豐正字劇團的三國戲《薑維射郭淮》，不隻演的是“真馬”，其故事表現《三國演義》第109回蜀將薑維中魏將郭淮之計，被郭淮追殺，最後空手奪取郭淮射出的箭反敗為勝，射死郭淮的故事。舞台上的兩個角色鬥殺，交鋒數次，緊張追逐，同時又要表現馬的種種形態，如狂奔馳騁，跳躍騰空，失蹄翻倒，跨溪越澗，奪路轉彎，馬側頭斜視、回頭窺視等等形態，真可謂將人將馬演活了。
饒平布馬舞流傳於新豐、葵坑、九村、洞泉、黃崗西門一帶，曾有過“百窯村”之稱。當時有江西省籍師傅常常前來傳授製瓷工藝，每逢新春佳節，他們與當地群眾一起，排演布馬舞遊村歡度節日，布馬舞遂成為饒平北部山村人民喜愛的傳統節目。饒平布馬舞，色彩斑斕、陣容浩大華貴，表演呈現優雅中有歡樂的熱烈場麵，它是把民間舞蹈、民間音樂、民間工藝三者融合起來，形成了饒平獨特的藝術風格。
最初的布馬製作比較簡單，馬身是用竹篾紮成的，外麵裹上白布彩繪即可。表現的內容是說宋朝時江西人文天祥高中狀元，並因抗擊金兵有功，皇帝為了表彰其功績，賜其會同進士、榜眼、探花偕同各自的夫人及一名童子策馬遊街慶賀，故名為《狀元遊街》，共有布馬九騎，並有鑼鼓伴奏。後來，饒平上饒堡石井鄉劉大力得中武進士，九村人因其是鄰鄉同姓，引以為榮，遂將原來布馬九騎增進武進士及夫人共十一騎，表演時，更加顯示場麵壯觀，氣派豪邁，表現了饒平人民驍勇敢闖、一往無前的奮鬥精神。
後來，經過不斷發展，才成為一種舞蹈形式，且有較為固定的舞蹈程式。清時，饒平布馬舞受漢劇影響，表演角色化裝為秦、韓、趙、魏、楚、燕、齊六國將帥，或“長蛇開陣”、或“礱轉繞軸”、或“闖跳四門”、或“八卦開刀”等隊形變化，有聚有散，或徐或疾。並同時吸取、融進了漢樂大八音鑼鼓，配合嗩呐領奏，曲牌有《過五關》、《將軍令》、《小揚州》、《落地雪》等。動時鑼鼓喧天，靜時管弦和鳴。
至此，布馬舞已發展成為有音樂伴奏，又有舞蹈程式的具有饒平特色的民間舞蹈藝術。在以後的表演過程中，內容也有所變換發展，如扮演過《八仙八騎》、《草原民兵》、《昭君出塞》、《辭郎吟》、《穆桂英》等。表演時，在雄渾的鼓樂聲中，“馬”隊奔騰而上，時而洶湧澎湃，疾蹄馳騁，矯健雄壯；時而徐徐而行，像漫步村陌。粗獷中蘊優美，激烈中見柔情，豪放、歡快的舞姿，融合著潮州大鑼鼓的音樂，令人神往。
1995年，為迎接潮州招商聯誼會，布馬舞又有了一番創新提高，把“花木蘭”、“陸文龍歸宋”等愛國主義題材用於布馬舞中，用歡快美妙的曲樂旋律，光彩照人的服裝道具，萬馬奔騰的陣容舞姿，造成了場麵上的磅礴氣勢，產生了催人奮進的精神力量。
布馬舞的音樂伴奏，則從廣東漢樂的大八音鑼鼓發展到潮州大鑼鼓。隨著舞蹈步伐的快慢和隊形的變化，分別選用不同曲牌伴奏，鄉土氣息十分濃鬱。服裝道具和布馬製作也日趨完美。
連州西岸的舞馬鹿
連州西岸鎮東田坪村，流傳著一種民間舞蹈：“舞馬鹿”。什麼是馬鹿，連《辭海》也裏也查不到對這種動物的解釋。當地人解釋：“這種動物頭似馬，身似驢，長著牛腿，而一對角則是鹿角，所以叫馬鹿。它是半仙，生活在密密的森林裏，能給人帶來福壽和吉祥。”其實鹿崇拜在中國也屬於原始動物崇拜，在古代它被看作是一種帝王的象征，同時也被看作長壽的象征，多出現在祝壽的活動中。此外，鹿還與“祿”諧音，象征福氣、俸祿。所以在漫長的歲月裏，民間藝人依據人們心目中的美好想象，將幾種動物的特征集於一身，創造出民間舞蹈“舞馬鹿”。
馬鹿舞源由何處呢？村中老人認為這是一代代相傳下來的。傳說東田坪以前是一片茂密的森林，新中國成立前還曾有人見過老虎入村吃豬，所以東田坪村人大都有打獵的習慣。舞馬鹿源於東田坪村是可信的，因為整個舞馬鹿，實際上是在表演一場狩獵的過程：捕到了馬鹿，當然歡喜雀躍，將鹿頭舞來慶祝、炫耀也是在情理之中，民間藝術便是源於生活的藝術。
舞馬鹿的場地就在東田坪村口的地坪上。地坪是用光滑的青石板鋪成。全村老少在地坪上圍成一圈。馬鹿就在圈子中間舞。“舞馬鹿”表演分“跟蹤”、“撲鹿”、“馴鹿”三個情節展開。開場時，由四名藝人扮演的兩隻馬鹿，在林中奔跑、跳躍，它們來到泉水邊，互相擦背、嬉戲，調皮可愛。忽然，馬鹿警覺地仰起頭，原來獵人跟蹤而至。獵人發現了馬鹿，拋出繩套捕捉，但都被馬鹿機靈地躲閃開了。嗩呐吹奏出高揚的粵北采茶調，在激揚、高亢的樂曲聲中，馬鹿渾身透亮，神采飛揚，獵人被它迷住了，隨即采摘靈芝和鮮花，分別想給兩隻馬鹿，於馬鹿化敵為友，全劇在獵人和馬鹿共同歡舞中結束。
現在人們看到的“舞馬鹿”，其舞蹈動作是在粵北采茶舞的基礎上進行加工創新而成的，風趣幽默，很有特色。獵人的矯健瀟灑，馬鹿的敏捷可愛，都得到生動的體現。特別是馬鹿的表演，十分生動，給人美感，整個舞蹈充滿了生活氣息。
1998年10月，在第二屆廣東歡樂節期間，東田坪馬鹿隊演出了15場，迎賓表演21場（次），受到中央文化部、省市領導和許多國際友人、港澳同胞，以及各界人士高度讚賞。
梅州五華的竹馬舞
竹馬舞主要流傳於五華縣北部的新橋、岐嶺、華城、雙頭、潭下等鎮。據史書記載和民間傳說，五華竹馬舞起源於古典神話《封神演義》，表現周王伐紂時，土行孫與鄧嬋玉的奇異姻緣故事。說的是薑子牙施展法術，以旗杆竹紮成竹馬，以綠竹製成鯉魚燈、雞燈、鵝燈、鴨燈等為迎親禮品，命善土行的土行孫推彩車，鄧嬋玉坐車中，稱為竹馬娘，命上大夫散宜生擎幌傘，為新娘遮陽，西岐將官武士，騎著竹馬，吹吹打打，前往迎親。他們抵達鄧營後，戰勝伏兵，終成土行孫和鄧嬋玉的奇異婚事。現在的五華竹馬舞，保持了竹馬舞的製作和表演的傳統性，歌頌純真愛情等思想內容。
竹馬舞的道具除竹馬以外，還有輿車、浪傘、鯉魚燈、雞燈等。音樂曲譜為熱烈奔放的民間小調，配以元宵觀燈為主要內容的歌詞。如新年調：“正月裏來是新年，弦簫鼓樂鬧連連，普天歡慶元宵節，家家結彩又張燈。”觀燈調：“龍燈鳳燈高三層，層層鑲有七盞燈，金龍金獅玉麒麟，百鳥朝鳳舞翩躚。”演出場麵宏大，角色眾多，詼諧風趣。在歡快的音樂聲中，竹馬郎穿袍騎竹馬，竹馬娘搖扇坐輿車，醜婆手執羅帕張口笑，醜公彎腰手推車，侍女打幌傘，俏妹頭頂六畜燈，俊男吹，全體演員載歌載舞，表演中不斷變換隊形，精彩場麵令人過目難忘。
竹馬一般用竹篾紮成骨架，外麵糊紙，縫布圍腳，中間上下穿空，舞者在其中，係竹馬於腰上，手提韁繩，如騎馬狀。舞時，表現騎馬徐行、疾馳或跳躍，動作既輕鬆活潑而又威武雄壯。兩匹馬時分前導，時分兩側，示其武士護衛身份。表演時，“馬”走，“車”行，“旗”飄，“傘”轉，鼓樂齊鳴，歌聲響亮，很有節日喜慶熱鬧氣氛。
五華竹馬舞有一定的群眾基礎，特別是原新橋鎮（現並入華城），竹馬舞代代相傳綿延不息，鼎盛時期曾有演出班子22個，遍及每個村寨。新中國成立後，五華縣曾多次對竹馬舞進行挖掘和整理，在保持傳統竹馬舞的風格基礎上，加以改革創新，豐富舞蹈動作，使之更加完善。從此，竹馬舞可以作為元宵佳節的燈戲，也可以在廣場和舞台上連續演出，成為一種群眾喜愛的民間舞蹈。