誰像珂勒惠支呢？
看看本世紀最著名最富有的畫家畢加索吧。他的大多數作品畫的都是女性，男性少得驚人。關於這點，與珂勒惠支頗相類似。可是，畢加索的女性隻是在性關係的基礎上對人體所作的幻想與拚湊，是純粹的性角色。珂勒惠支也寫性。她的《農民戰爭》組畫之二，畫的一個裸女，仰臥在地有如靜物；然而，另一批靜物如狼藉的花草，包括凡高未嚐畫過的葵花，都在暗示：此間並不平靜。可以斷定，裸女曾經有力地掙紮過，動彈過。由是，我們便進一步窺見了畫板的隱麵，裸女之外的係列的人們。可以說，珂勒惠支雕刀下的形體，都不是單個的存在；現代社會的生活，人的生活，構成為複合的處延的成分。 大約這就是所謂的藝術內涵罷？畢加索自離開西班牙之日起，就被一群女人、猴子和馬屁精所包圍，以致完完全全失去了生活，以及對生活的正常的感受能力。他是一個天性聰穎的頑童，追逐刺激、新奇、滿足而又永遠無法滿足的浪遊者，他活在性欲、虛榮心和一個接一個惡作劇般的胡亂塗抹的行為之中。立體主義的發明，便是題材匱乏和激情枯竭的明證。悲劇無法進入他的作品。一個對政治社會不感興趣的人，根本不可能理解真正意義上的悲劇。然而，藝術家的品格注定是悲劇性的。是人類的普遍受難使藝術家的產生成為必要和可能；倘使狀況已經改善，海晏河清，光天麗日，那時藝術家大約也就可以沉默了。
真正的藝術家，心目中是沒有 藝術 的，唯有人世間的苦難而已。珂勒惠支曾經作過一次羅馬之行，可是古典的完美的廢物對她並不生什麼影響，因為她始終在注視現實中的缺陷和汙穢。其時，現代派的抽象藝術早已流行，而她，竟也渾然無覺；對遠離生命實體的新生的東西，同樣表現出了驚人的遲鈍和淡漠。她總是一個人，固執地默默地走著寫實的道路。作為苦難的承擔者，珂勒惠支是孤獨的，所以是強壯的。
法西斯當局所以迫害珂勒惠支及其版畫，就因為充分地意識到了她的藝術力量。無論如何，那樣一批摧殘藝術的黨徒和警棍，是頗懂得她的藝術力量的。相比之下，自詡為藝術美的創造者和批評家倒是一群呆鳥。他們普遍傳染上了一種專業性疾患，開口閉口動輒光、色、刀法，煞有介事地做著所謂藝術分析，其實是對藝術的最精致最殘忍的肢解，乃至不惜拋棄整體，藝術中的人格與精神。
珂勒惠支的偉大地位，無疑地遭到了壓製和貶損。然而，我們不得不承認：曆史上總有一些事情是無法挽回的。
珂勒惠支（Koll?witz，1867-1945），德國版畫家，雕塑家。1867年7月8日生於柯尼斯堡(今俄羅斯加裏寧格勒) 。早期有作品《織工反抗》、《起義》和《死神與婦女》、《李卜克內西》 、《戰爭》（組畫）等。1933年希特勒上台，她雖然受到迫害，仍堅持作畫，代表作有《死亡》和《哀悼基督》等。1931年作品被魯迅介紹到中國來，對中國新木刻運動的發展起了推動作用。