2.《紫竹調》
〔作品簡介〕
《紫竹調》是流行於江蘇蘇州的一首小調。江蘇的小調類民歌十分發達，諸如《楊柳青》、《無錫景》、《孟薑女》、《茉莉花》等，都是影響很大，流傳極廣的江蘇小調類民歌。這類小調類民歌大多形式比較短小，四樂句的單樂段結構最為多見，也有一些二樂句，三樂句和五樂句的單樂段結構。旋律一般清麗雋永，優美雅致，頗具水鄉風韻。
〔作品欣賞〕
《紫竹調》的結構為五樂句的樂段。前四句是基本結構，分別由兩對上下句性質的樂句構成，第五樂句則具有補充的性質，這有些類似曲藝中的“三句半”，最後的半句不僅詼諧幽默，還帶有明顯的總結性質。曲調建立在徵調式上，旋律多為平穩的級進，偏音ｓｉ的加入，使旋律更加委婉。歌詞語言生動活潑，機智風趣，富有當地方言“伲儂軟語”的特殊韻味，用蘇州方言演唱，使歌曲的地方風格更加濃鬱。
3.《盼紅軍》
〔作品簡介〕
《盼紅軍》是一首四川民歌。
這首民歌原名為《采花》，是流傳於四川南坪的傳統小調。內容是敘述一年中各個月開什麼花，歌詞的語言生動，富有知識性和趣味性。後來，在國內革命戰爭時期，人們給這個曲調填上新詞，改名為《盼紅軍》，用來表達人民群眾盼望紅軍早日到來解放家鄉的思想感情。
〔作品欣賞〕
這支民歌全曲共有三個樂句。
第一樂句四小節，旋律優美、舒暢，由基本相同的兩個分句組成：
第二樂句較激情，特別是3—6—3的四度跳進，給旋律以動力，再加之切分音的運用，顯得格外有力而充滿生機。句尾落在很不穩定的中音“1”上，形成短暫的停頓。緊接著第三樂句從同一小節的弱拍進入，並重複第二樂句的唱詞，其旋律是第二樂句的下行模進，感情較深沉、細膩，最後結束在主音上，使人回味無窮。
這首民歌，用了×××這樣的切分節奏貫穿全曲，使整首民歌協調、統一，緊密相連。這種節奏還使旋律既活潑、輕盈，又具有一定的柔韌感，從而使旋律富有很強的藝術感染力。
4.《茉莉花》
〔作品簡介〕
《茉莉花》是一首流傳於全國各地的民間小調。它有許多變體，但題材內容大多相仿，都是反映男女戀情的。其中流傳於江浙一帶的這首最為人熟知。歌曲通過讚美茉莉花，生動含蓄地表現了青年男女的愛情。
《茉莉花》作為典型的中國民歌，十八世紀末葉，曾被傳到了歐洲、南美等地並廣泛流傳。意大利作曲家普契尼還將《茉莉花》的曲調用作歌劇《圖蘭多特》中女聲合唱的素材。
〔作品欣賞〕
《茉莉花》這首歌采用五聲徵調式。旋律委婉、流暢，感情細膩。結構均衡，屬單樂段分節歌。第一、二樂句對稱方整；第三、四樂句結構壓縮、銜接緊密，句尾的切分節奏的運用，使旋律更為輕盈活潑，表現出一種淳樸柔美的感情。
5.《繡荷包》
〔作品簡介〕
《繡荷包》是一首山西民歌。
這首民歌流傳很廣，它產生於山西晉北一帶。內容是反映舊時代青年男女純潔的愛情生活，描寫了一位姑娘為出走到口外謀生的情人繡荷包時的內心活動。歌詞形象、生動，富有詩意。旋律優美、抒情，感情細膩，一氣嗬成。
〔作品欣賞〕
這首《繡荷包》全曲共兩個樂句，五段歌詞，采用分節歌形式。其調式為五聲商調式。旋律中主音2和下屬音5，以及屬音6之間的四、五度跳進，構成了這首民歌很有特性的旋律音調。民歌以這三個音為骨架，形成了自己特有的風格。
第一樂句柔軟、舒展，由兩個分句(樂節)組成，第一分句以上行為主，而第二樂句則以下行為主，旋律婉轉、動聽：
第二樂句也由兩個分句組成，情緒較為深沉，突出了思念之情。旋律中的6—2—5—2的連續跳進，是這首民歌最有特點的旋律進行。切分音的運用，加強了旋律的動力感，使旋律進行更為流暢。
6.《小放牛》
〔作品簡介〕
《小放牛》這首在全國漢族地區普遍流行的安徽民間歌舞小調，原來是民間傳統歌舞小戲《小放牛》中的一段載歌載舞的男女對唱，表現村姑向牧童問路，頑皮的牧童出難題考問她的風趣情景。表演時男女兩人一問一答，邊歌邊舞，輕鬆活潑。充分表現出勞動人民聰明機智和樂觀開朗的性格。這段曲調也常被戲曲音樂所吸收。
〔作品欣賞〕
這首《小放牛》的旋律平易流暢，與語言聲調結合緊密，易於上口。全麵的核心音調(3.235｜66165)在歌中反複出現，便於記憶，也容易使聽眾加深印象。雖然歌詞較長，但由於詞曲配合得當，曲調將抒情性和敘事性做了很好的結合，加上歌詞內容的詼諧風趣，全曲絕無冗長累贅之感，卻給人一種清新愉快的感覺，令人回味無窮。
7.《阿裏山的姑娘》
〔作品簡介〕
《阿裏山的姑娘》是一首廣泛流傳的高山族山歌。歌詞通過對青山、碧水的描寫，讚美阿裏山的少年有著山一樣健壯的體魄，阿裏山的姑娘有著水一般溫柔的情懷；同時讚美姑娘和少年像青山和碧水一樣永不分離的堅貞情誼。歌曲一開始是一個呼喚性的引子，高吭嘹亮，具有典型的山歌風格。
〔作品欣賞〕
《阿裏山的姑娘》這首山歌的曲調分為三部分。第一部分唱了兩段結構相同的歌詞，兩段之間由一個優美婉轉的襯腔連接，旋律舒展流暢；第二部分是一個很有特色的襯腔樂段，襯詞都是高山族的方言，旋律明快，節奏活潑，具有強烈的舞蹈性，與優美的第一部分抒情性歌腔形成鮮明對比；第三部分是第一部分後兩樂句和第二部分襯腔樂段的結合；全曲最後熱烈激情地結束在高音甩腔上。這首民歌語言生動形象，比喻貼切自然，旋律采用高山族民歌多用的五聲羽調式行腔，悠揚婉轉，曲折動聽，它不但使台灣、香港的眾多聽眾著迷，也傾倒了無數的大陸音樂愛好者。
8.《放馬山歌》
〔作品簡介〕
《放馬山歌》是一首雲南民歌。
這首民歌采用了由兩個樂句組成的樂段形式，旋律明快，富有獨特的地方風格和濃厚的生活氣息。而旋律的發展方法卻又特別洗練。
〔作品欣賞〕
這首歌全曲隻有6123四個音，其音域隻有一個純五度6—3。
第一樂句從較高音3開始，而後結束到6，旋律基本是很平穩的級進進行：
第二樂句是第一樂句的壓縮重複，在第二小節重複之前，休止一小節，演唱者模仿趕牲口的吆喝聲，很有風趣：
歌詞語言通俗、樸素，再加襯詞的運用，更突出了其地方特色。
這首民歌，雖然隻用了四個音，但其調式為五聲羽調式是很明確的。
從民歌的旋律進行中，我們可以很清楚地看出，構成五聲調式的唯一大三度音程：宮音1和角音3。民歌的兩個樂句最後的結尾音為6，顯然它是主音，因為以它來結束顯得特別穩定。而另外一個音2則為商音了。這樣，作為羽調式，它的調式的功能骨架音是很完整的：2—6—3羽調式最關鍵性的色彩音，即主音上的小三度音1(宮音)也出現了，這樣羽調式就確立了。調式中的另外一個色彩音5(徵音)，顯然是被省略了。沒有出現5，絲毫不會影響調式的穩定性。
9.《小白菜》
〔作品簡介〕
《小白菜》是一首河北民歌。
這首民歌廣泛流傳於河北省和我國北方一帶，幾乎家喻戶曉，人人皆知。民歌深刻地表現了一個失去親娘而受人虐待、孤苦無依的女孩悲傷痛苦的心情，也是對舊社會不合理的家庭關係的控訴。
〔作品欣賞〕
民歌的歌詞通俗、樸素，旋律悠長、淒涼，多下行級進，它的音調具有哭泣的特性。
民歌的第一小節是歌曲的胚胎，它由連續下行的音調組成，節奏先短後長，更接近哭泣的聲調。第二小節在詞曲的結合上，由前麵的一字一音發展成為一字二音，突出了委婉、淒涼的語氣：
第二小節是根據第一小節的音型自由模進而成，第三、四小節也都是第一小節的連續下行自由模進發展而成的。旋律的逐漸下行，使沉痛的感情逐步加深，悲慘的氣氛越來越濃。特別是最後兩小節句尾襯句，在音樂上起到了擴充的作用，同時使婉轉思念、孤苦無依的情緒得到了進一步的渲染。
這首民歌的調式為六聲徵調式，“7”音雖然隻出現了一次，但它的出現更加強了歌曲淒涼、辛酸的情感，具有強烈的藝術感染力。
10.《桂花開放貴人來》
〔作品簡介〕
《桂花開放貴人來》是一首貴州布依族民歌。
這首民歌用樸素、親切的語言，表達了兄弟民族對黨和解放軍的深情厚誼。
〔作品欣賞〕
民歌采用了四句式的樂段結構，每句落音均為“6”，第二、三句完全相同，第四句與二、三句也基本相同，這種結構形式很不一般化，自成特點。
全曲主要用6123四個音，構成了具有獨特風格的旋律音調，全曲的音域基本上隻有一個純五度(6—3)，整首民歌的旋律都處於較高音區。第一句音區最高：
全曲唯一的一個音“5”也在這一樂句中，它雖然在曲中隻出現了一次，但它卻使民歌的調式更加明顯，調式的音階更加完整。
其它樂句的旋律，以6—3，1—6為特征而波浪式進行，旋律流暢、抒情。再加之較多地運用了倚音，一方麵使旋律更接近語言音調，更口語化，另一方麵使旋律的風格更加鮮明，民族特色也更加濃厚。
民歌的節拍運用也別具特點，54和44有規律地交替進行，使旋律既富有動力，又更加生動。
11.《牧歌》
〔作品簡介〕
《牧歌》是一首內蒙古民歌。“藍藍的天空上飄著那白雲，白雲的下麵蓋著雪白的羊群。羊群好象是斑斑的白銀，撒在草原上多麼愛煞人!”
這首民歌隻用了四句歌詞，就把草原上美麗富饒的迷人景色展現在人們麵前。而民歌的旋律也很富有詩意，它具有內蒙古民歌中旋律優美、抒情、高亢、悠揚等特點。
〔作品欣賞〕
這首民歌采用了兩個樂句的樂段結構形式。
第一樂句的旋律處在較高音區，並出現了全曲最高的音7，旋律是波浪式進行的。第二樂句一開始，便用了五度下行跳進，使旋律轉入較低音區，給人以美麗、遼闊的感覺。
這首民歌的調式為D宮、G宮交替調式。
上句的旋律進行中，我們可看出最穩定的音是“5”。而旋律的“7”是作為正音來使用的，它和“5”正好構成了音階中的唯一大三度音程，因此它在這裏不是處於“變宮”的地位，而是處於“角”的地位；而5也不作為屬音，而是作為主音的地位出現的。
如果把旋律中的音符以5為主音排列起來，它的音階形式是：