通常認為“馬吊牌”產生於明代中葉，明末清初著名文人吳梅村《綏寇紀略》雲：“萬曆末年，民間好葉子戲，圖趙宋時山東群盜姓名於牌而鬥之，至崇禎時大盛。”明代的文人不但熱衷此道，許多人還著述加以研究。事實上，“葉子戲”在唐代的博戲場所已然盛行，至於北宋出現的宣和牌、碰和牌則隱約顯出麻將的雛形。杜亞泉《博史》雲：“天啟馬吊牌，雖在清乾隆時尚行，但在明末已受宣和牌及碰和牌之影響，加之東南西北四將，即成為麻將牌。”至於“馬吊牌”之名，潘之恒謂之“馬掉”，“謂馬四足失一，則不可行”。因為“馬吊牌”也是四人同玩，三缺一即無法進行，故名。
骰子的前身是五木嗎？
古代樗蒲博戲用具。因為是木製的五子，故名五木。後世亦有用石、玉、象牙或骨製的。現已失傳。據宋程大昌《演繁露》記載它的形狀是兩頭尖，所以能夠轉躍中間兩麵平廣可以鏤采，一麵塗黑畫犢，一麵塗白畫雉。投子時，最高采稱為盧，須五子皆黑；次等稱為雉，須四黑一白；若黑白相尋，又次一等，或稱為梟、或稱為犍。後世對五木加以改製，截去兩頭尖端，蹙長為方，由二麵成為六麵，演化成另一種賭具骰子。
雜技藝術是何時形成的？
雜技在我國有著悠久的曆史，是人們在勞動生活與實踐中逐漸形成的表演藝術。
雜技最初源於原始人的狩獵活動，為了對付猛獸，他們學會了各種自衛攻防術，練就了超常體能，狩獵時就集體圍攻猛獸；為了表現勝利的歡快，他們在休息和娛樂時，又將這些技藝當做一種自娛自樂的遊戲表演，這就是最初的雜技雛形。
據記載，雜技在漢代正式形成，不僅具備了後世雜技體係的主要內容，而且各個雜技都有了固定的節目名稱。唐代時，雜技藝術表演不論在宮廷還是在民間都相當發達。宋代以後，雜技在民間空前繁榮，雜技表演逐漸得到了發展和完善。 雜技表演包括很多技藝，有蹬技、踩技、口技、車技、爬竿等，走鋼絲、空中飛人、頂碗等是雜技經典的技藝表演。雜技通過健美的形體動作，靈巧的身手，獨特的魅力，吸引眾多的觀眾前來觀賞。
京劇主要有哪些流派？
京劇的流派習慣上以創始人的姓來命名，各行當被公認的主要流派大致如下。
（1）老生。譚派——譚鑫培；汪派——汪桂芬；孫派——孫菊仙；汪派——汪笑儂；王派——王鴻壽；劉派——劉鴻聲；餘派——餘叔岩；言派——言菊朋；高派——高慶奎；馬派——馬連良；麒派——周信芳；新譚派——譚富英；楊派——楊寶森；奚派——奚嘯伯；唐派——唐韻笙。
（2）武生。俞派——俞菊笙；李派——李春來；黃派——黃月山；楊派——楊小樓；蓋派——蓋叫天。
（3）小生。程派——程繼先；德派——德瑁如；薑派——薑妙香；葉派——葉盛蘭。
（4）旦角。陳派——陳德霖；王派——王瑤卿；梅派——梅蘭芳；程派——程硯秋；荀派——荀慧生；尚派——尚小雲；筱派——筱翠花；黃派——黃桂秋；張派——張君秋。
（5）老旦。龔派——龔雲甫；李派——李多奎；孫派——孫甫亭。
（6）花臉。何派——何桂山；金派——金秀山；裘派——裘桂仙；金派——金少山；郝派——郝壽臣；侯派——侯喜瑞；裘派——裘盛戎。
（7）醜角。蕭派——蕭長華；傅派——傅小山；葉派——葉盛章。
戲劇基本功包括什麼？
戲劇基本功包括唱、念、做、打。
（1）唱。京劇唱腔的抒情性較強，在戲劇衝突強烈、人物情緒激動時，常用大段或成套的唱腔盡情發揮；此外在敘事、寫景、爭論、斥責等場合，借助唱功，也可增強藝術感染力。
（2）念。京劇的念白，具有一定的音樂性和節奏感，是加工形態的藝術語言，便於與唱相協調。
（3）做。做是舞蹈化的形體動作的泛稱，是加工形態的生活動作，通過手（手勢）、眼（眼神）、身（身段）、步（步法）等的靈活運用，使人物的形象、氣質更增光彩。在京劇裏，大祗當戲劇衝突激化、人物感情波動時，做功的幅度就加大，做功的揮灑就更誇張起來。
（4）打。打是傳統武術的舞蹈化，用以表現戰鬥生活或特定的生活情景，女口跌跤、掙紮、暈厥等。凡用古代兵器刀槍、劍戟等（習稱“把子”）對打或獨舞的，稱“把子功”；在毯子上翻滾跌撲的，稱“毯子功”，還有成套的連續性的武功技術，如“起霸”、“走邊”、“趟馬”等，一般用來渲染戰鬥氣氛和英武人物的精神麵貌。
中國傳統戲曲中的服飾有哪些？
皇帽：戲曲盔帽。也叫“王帽”或“堂帽”。為劇中皇帝專用之禮帽。帽形微圓，前低後高，金底，上鑄金龍，綴黃色絨球，後有朝天翅一對，左右各掛黃色大穗。
紗帽：戲曲盔帽。帽形微圓，前低後高，純黑色。兩旁插方翅者，為生角扮演的忠正文官所戴。插尖翅者為淨角扮演的奸邪者所戴。插圓翅者為醜角扮演的文宮所戴服裝。