（2）吹臉。用粉末狀的化妝品，如金粉、銀粉、墨粉等，裝進特定的容器裏，表演時，演員隻需將臉貼近容器一吹，粉末就會撲在臉上，吹時必須閉眼、閉口、閉氣。《活捉子都》中的吹臉，化妝粉末是放在酒杯內的，更多的時候是在舞台的地麵上擺一個已經裝好粉末的小盒子，演員隻需做一個伏地的舞蹈動作，就可以趁機將臉貼近盒子。
（3）扯臉。事前將臉譜畫在一張一張剪好的綢子上，然後按順序貼在臉上，每張臉譜都係有一把絲線，絲線的另一端係在衣服的某一個順手而又不引入注目的地方（如腰帶上），依據劇情的需要，在巧妙利落的舞蹈動作的掩護下，再一張一張地扯下來。《望娘灘》的聶龍、《白蛇傳》中的缽童都使用的是“扯臉”。
（4）運氣變臉。傳說已故川劇演員彭泗洪曾在扮演《空城計》中的諸葛亮時，運用氣功而使臉由紅變白，再由白轉青，表現諸葛亮在得知司馬懿大軍退去後的心理變化。
四大須生都有誰？
20世紀二三十年代，京劇老生演員餘叔岩、高慶奎、馬連良、言菊朋各自創立了獨具風格的藝術流派，被稱為“四大須生”。20世紀30年代末期，高慶奎因嗓疾而漸退舞台，譚富英崛起替換了高慶奎。餘、言於20世紀40年代先後去世，楊寶森、奚嘯伯聲譽日盛，在專業和票友中影響頗大，“四大須生”的提法隨即有所變化，“馬、譚、楊、奚”的稱謂在民間廣泛地流行起來。即馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯。為了和餘、高、馬、言四大須生區別，譽之以“後四大須生”。
至此，京劇史上有了“前四大須生”和“後四大須生”之分。
四大名旦都是誰？
梅蘭芳、荀慧生、程硯秋、尚小雲四位傑出的旦角表演藝術家。他們是20世紀20年代起在京劇舞台上異軍突起的四位藝術明星，他們以各自的風格特色，各自的代表劇目，形成了四大流派，改變了老生唱主角的一統天下，形成了旦角挑班唱戲的新局麵，創造了京劇舞台爭奇鬥豔、絢麗多姿的鼎盛年華。
戲曲演員為何稱為“梨園弟子”？
人們習慣把戲班子、劇團稱為“梨園”，把戲曲演員稱為“梨園弟子”，把幾代人從事戲曲表演的家庭稱為“梨園世家”，把戲劇界稱為“梨園界”等。梨園，原是唐代都城長安的一個地名，就好像現在北京也有叫梨園的地方一樣。當時內廷裏有一所園子，因為裏麵種了很多梨樹，因而得名。
《新唐書·禮樂誌》上有這樣一段記載，唐玄宗李隆基多才多藝，精通音律。他寵愛的楊玉環不僅貌美如花，而且能歌善舞。為了滿足自己的愛好及享樂的需要，唐玄宗選了數百名樂工和宮女聚於梨園教她們學習音樂歌舞。李隆基親自擔任指揮。誰要是彈錯或唱錯了，他馬上就會聽出並加以糾正。玄宗還善於打羯鼓，常常親自為樂隊擊鼓。一次梨園排戲，玄宗看得興起，也換戲衣，參加表演。在李隆基的參與下，歌舞戲劇排演得很成功。唐玄宗是個文藝全才，兼演員、作曲、指揮、導演於一身。他稱這些樂工為“皇家梨園弟子”，這就是“梨園弟子”的來曆。
何謂同光十三絕？
提起京劇的藝術家，必然要提到“同光十三絕”。因為這十三絕是徽班進京後由演唱徽調、昆腔衍變為京劇的十三位奠基人，又都是技藝非凡的表演藝術家。當時有一個畫家叫沈蓉圃，他參照了清朝中葉畫師賀世魁所繪《京腔十三絕》戲曲人物畫的形式，把這十三位前輩畫在一幅畫麵上，掛在北京前門廊房頭條東口聽誠一齋店鋪裏，很引人注意，所以流傳很廣，成為重要的戲曲史料。
清光緒年間，畫師沈蓉圃以彩色繪製同治、光緒時期的十三名昆曲、京劇著名演員的劇裝畫像，傳世以後，稱為“同光十三絕”。畫中繪老生4人：程長庚飾《群英會》之魯肅，盧勝奎飾《戰北原》之諸葛亮，張勝奎飾《一捧雪》之莫成，楊月樓飾《四郎探母》之楊延輝。武生1人：譚鑫培飾《惡虎村》之黃天霸。小生1人：徐小香飾《群英會》之周瑜。旦角4人：梅巧玲飾《雁門關》之蕭太後，時小福飾《桑園會》之羅敷，餘紫雲飾《彩樓配》之王寶釧，朱蓮芬飾《玉簪記》之陳妙常。老旦1人：郝蘭田飾《行路訓子》之康氏。醜角2人：劉趕三飾《探親家》之鄉下媽媽，楊鳴玉飾《思誌誠》之閔天亮。
冰戲是在冰上唱戲嗎？
冰戲在我國已有近千年的曆史。《宋史·禮記》記載當時宮廷中就有這種遊戲，“幸後苑觀花，作冰戲”。清代初年，冰戲在北京興盛起來，並由軍中的習武發展成皇帝校閱的“冰戲之製”。
清代，每年十月在八旗士卒中“照定數各挑選善走冰者二百名”，於西苑三海驗冰習武，皇帝在一特製冰床上觀賞習武。習武者分兩隊，均著八旗服裝，在冰場上徐徐滑過，接受皇帝的檢閱。表演的內容有“搶球”、“走冰”、“轉龍射球”等項目。
戲劇分哪五大角色？
在我國傳統戲曲中，生、旦、淨、末、醜是一台戲劇中的五大角色，其名稱是由“反喻”而來。